Pereiti prie turinio
TUMO galerijaMeno nuoma
Pasirinkimas (0)

Autoriai

Menininkai, kurių kūrinius šiuo metu galite išsinuomoti.

Puslapiai: 1 iš 6

  • Pinchus Abramovich

    1909–1986, Izraelis

    Pinchus Abramovich (1909–1986) – Izraelio tapytojas, gimęs Mažeikiuose. 1925 m. mokėsi Kauno meno mokykloje, 1929 m. išvyko į Palestiną, pirmuosius metus gyveno Beit Zera kibuce, 1932 m. persikėlė į Tel Avivą. 1935–1936 m. studijavo Paryžiuje, Grande Chaumière akademijoje. Ankstyvuosiuose jo darbuose juntama ekspresionizmo ir kubizmo įtaka, 6-ajame dešimtmetyje jis perėjo prie abstrakcijos. 1948 m. tapo vienu iš grupės „Naujieji horizontai“ (Ofakim Hadashim) steigėjų. 1952–1972 m. dėstė tapybą Tel Avive, 1981–1984 m. vadovavo Izraelio dailininkų ir skulptorių asociacijai, 1985 m. tapo jos garbės pirmininku. Pelnė Monako (1966) ir Dizengoffo (1967) premijas. Mirė Tel Avive.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Pinchus Abramovich

  • Bill Adams

    g. 1957, JAV

    Bill Adams (g. 1957) – amerikiečių dailininkas, gimęs Niujorke ir gyvenantis Long Ailende. Studijavo Claremonto koledžuose, 1986 m. Indianos universitete įgijo magistro laipsnį. Tapo aliejumi, piešia tušinuku, lipdo iš molio. Dažnai vaizduoja gyvūnus – šunis, antis, kates ir keistus padarus, naujesniuose darbuose atsiliepia į politinius įvykius. Surengė personalines parodas Niujorko galerijose Kerry Schuss ir Shrine, 2013 m. dalyvavo parodoje „Ballpoint Pen Drawing Since 1950“ muziejuje The Aldrich Contemporary Art Museum. 1989 m. buvo MacDowell rezidencijos stipendininkas. Galerijos siūlomas paveikslas „Friend“ (2004, aliejus, linas) – tamsi gyvūno figūra pilkšvame fone.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Bill Adams

  • Valentinas Antanavičius

    1936–2024

    Valentinas Antanavičius gimė 1936 m. Kušlikiuose (Šakių r.). 1962 m. baigė tapybos studijas LTSR valstybiniame dailės institute. Po maždaug ketverių metų nusigręžė nuo oficialiojo meno: nuo 1967 m. geriausi jo kūriniai rodyti pusiau nelegaliai – įstaigose ir butuose rengtose parodose. Kūrė tapybą, asambliažus, akvareles ir ekslibrisus, dirbo ir scenografijoje; naujoviški jo ekslibrisai prisidėjo keičiant šio žanro sampratą. 1998–2000 m. dalyvavo grupės „24“ veikloje. 1992 m. pelnė Lietuvos nacionalinę kultūros ir meno premiją, 2006 m. apdovanotas ordino „Už nuopelnus Lietuvai“ Riterio kryžiumi. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Valentinas Antanavičius

  • Arman

    1928–2005, Prancūzija / JAV

    Arman (tikr. Armand Pierre Fernandez, 1928–2005) – prancūzų ir amerikiečių menininkas, gimęs Nicoje. Nuo 1961 m. dalį laiko gyveno Niujorke, 1973 m. tapo JAV piliečiu. Studijavo Nicos dekoratyvinės dailės mokykloje ir Luvro mokykloje Paryžiuje. 1960 m. su Yves'u Kleinu, kritiku Pierre'u Restany ir kitais įkūrė naujojo realizmo (Nouveau Réalisme) judėjimą. Išgarsėjo „akumuliacijomis“ – vienodų kasdienių daiktų sankaupomis vitrinose, taip pat sudaužytų ar supjaustytų daiktų kompozicijomis. Galerijos siūloma šilkografija „Boom-Boom“ (1966) iš aplanko „New York International“ – revolverių siluetų kompozicija su raudonu akcentu; šio lakšto egzempliorių turi Whitney muziejus Niujorke.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Arman

  • Ishmael Armarh

    g. 1986, Gana

    Ishmael Armarh (g. 1986) – ganiečių tapytojas, gimęs Akroje ir ten gyvenantis. Baigė Ghanatta meno ir dizaino koledžą. Jo paveiksluose juodaodžiai personažai ryškiaspalviame fone vilki neoklasikinio stiliaus kostiumus, puošiasi skrybėlėmis ir kitais aksesuarais, motyvuose esama nuorodų į tradicinius Ganos audinius ir šiuolaikinę madą. Būdingas taškinis, pointilistinis teptuko potėpis. Buvo Noldor rezidencijos Ganoje kviestinis stipendininkas, 2023 m. – jaunasis stipendininkas. 2022 m. Amsterdamo galerijoje Ron Mandos surengta jo personalinė paroda „Possibilities“, o 2026 m. Romos galerija Black Liquid Art Gallery pristatė parodą „All the world's a stage“.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Ishmael Armarh

  • Zoma Baitler

    1908–1994

    Zoma Baitler gimė 1908 m. Kaune, mirė 1994 m. Montevidėjuje. Dailės mokėsi Kaune pas Povilą Kaufmaną (Kaupą), 1927 m. atvyko į Montevidėją, kur mokėsi Joaquín Torres García mokykloje (TTG). Peizažus ir miesto gyvenimą tapė impresionistiniu, į ekspresionizmą pereinančiu stiliumi, artimesniu Kauno mokyklai nei TTG braižui. Parodos vyko Šiaurės ir Pietų Amerikoje bei Izraelyje. 1963 m. trejiems metams paskirtas Urugvajaus ambasados Izraelyje kultūros atašė. Jo darbų turi Urugvajaus nacionalinis vaizduojamųjų menų muziejus ir Juan Manuel Blanes muziejus Montevidėjuje bei Izraelio muziejus Jeruzalėje. Galerijoje – aliejinis jo paveikslas „Švaimo kibuco sodas“.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Zoma Baitler

  • Samuel Bak

    g. 1933

    Samuel Bak – litvakų kilmės dailininkas. Jo talentas atsiskleidė 1942 m. birželį Vilniaus gete surengtoje parodoje, kai jam tebuvo devyneri. Į getą jis pateko su šeima, naciams okupavus Lietuvą; išgyveno tik jis su mama, o tėvas ir keturi seneliai žuvo. Po karo paliko Lietuvą, mokėsi Miunchene, 1948 m. emigravo į Izraelį ir įstojo į Becalelio dailės mokyklą. Gyveno Paryžiuje, Romoje, Izraelyje, Niujorke ir Šveicarijoje, nuo 1993 m. – JAV. Tapo alegorinius, senųjų Europos meistrų techniką primenančius paveikslus, kuriuose atsispindi Holokausto trauma, prarastos vaikystės ir tėvynės atmintis. Kūrinių turi Vilniaus Gaono žydų istorijos muziejus ir TARTLE kolekcija.

    4 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Samuel Bak

  • William Bakaïmo

    g. 1988, Kamerūnas

    William Bakaïmo gimė 1988 m. Maroua mieste, Kamerūne. Piešti pradėjo penkerių metų, nuo 2015 m. studijavo Maroua universitete (Higher Institute of the Sahel), dalyvavo UNIFAC rengtose dailės dirbtuvėse Buea ir Jaundėje. 2012 m. pelnė UNIFAC premiją. Jo kūriniuose susilieja mitologija ir folkloras, antropomorfiniai ir zoomorfiniai motyvai, kalbantys apie žmogaus metamorfozę ir kovą su savo ribomis, baimėmis ir demonais. Dažnas motyvas – driežas, metamorfozės simbolis. Kūryba eksponuota daugiau nei dešimtyje parodų Kamerūne, Dramblio Kaulo Krante ir Prancūzijoje. 2023 m. dalyvavo kūrybinėje rezidencijoje Lietuvoje, darbai rodyti TUMO galerijos parodoje „Totemai“.

    17 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: William Bakaïmo

  • Samson Bakare

    g. 1993, Nigerija

    Samson Bakare (g. 1993 m.) – Lagose gimęs nigerietis tapytojas ir skulptorius. Baigė Yaba technologijos kolegijos Meno ir dizaino mokyklą, kur studijavo tapybą. Savo paveikslus jis vadina „laiko mašinomis“: juose vaizduojama Afrikos visuomenė, kokia galėjo būti, jei istorija būtų pasisukusi kita linkme, be kolonizacijos ir prekybos vergais. Tamsiaodžiai jo personažai išsprogusiomis akimis tapomi ryškiomis spalvomis, dažnai gėlėtame fone. Kūryba rodyta parodose „Counter History“ Lagoso Alliance Française (2019 m.) ir „Occupied Space“ Akroje (2020 m.), o 2023 m. Londono galerijoje Dorothy Circus surengta jo personalinė paroda „Let This Be A Sign“.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Samson Bakare

  • Amanda Baldwin

    g. 1984, JAV

    Amanda Baldwin (g. 1984 m. Sietle) – JAV tapytoja, gyvenanti ir dirbanti Niujorke. Studijavo Rodo Islando dizaino mokykloje (RISD), 2009 m. Vašingtono universitete Sietle įgijo tapybos ir grafikos bakalauro, o 2012 m. Virdžinijos Sandraugos universitete – magistro laipsnį. Ji perkuria natiurmorto ir peizažo žanrus: vazos, vaisiai ar kalnai jos drobėse virsta abstrahuotomis, pakeistų spalvų ir perspektyvų formomis. Personalinės parodos surengtos Niujorke, Majamyje, Paryžiuje ir Londone, kūriniai saugomi Palm Springso dailės muziejuje, Long ir Start muziejuose Šanchajuje. Kūrinys „Triangle Tetrad“ 2021 m. rodytas parodoje „Nature Morte“ Niujorko galerijoje The Hole.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Amanda Baldwin

  • Elena Balsiukaitė-Brazdžiūnienė

    g. 1958

    Elena Balsiukaitė-Brazdžiūnienė (g. 1958 m. Kaune) – tapytoja ir pedagogė. 1974–1978 m. mokėsi Kauno Stepo Žuko taikomosios dailės technikume, 1989 m. baigė tapybos studijas Valstybiniame dailės institute (dabar Vilniaus dailės akademija). Nuo 1989 m. dirba Kauno A. Martinaičio dailės mokykloje. Lietuvos dailininkų sąjungos narė nuo 1992 m., dešimtajame dešimtmetyje priklausė grupei „Keturios“. Jos tapybai būdinga deformacija ir dekonstrukcija, dažni motyvai – varnos, teatro personažai, Kauno Šančiai. Ne kartą apdovanota Kauno paveikslų galerijos parodose „Geriausias metų kūrinys“. Kūrinių turi Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir MO muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Elena Balsiukaitė-Brazdžiūnienė

  • Max Band

    1900–1974

    Max Band gimė 1900 m. Naumiestyje (dab. Kudirkos Naumiestis, Šakių r.), mirė 1974 m. Holivude, JAV. Iki 1920 m. gyveno Marijampolėje, tapybos mokėsi savarankiškai, piešdamas iškabas žydų parduotuvėms. 1920–1923 m. studijavo privačioje dailės akademijoje Berlyne, nuo 1925 m. gyveno Paryžiuje, kur jo kūrybai didelės įtakos turėjo Cézanne ir Picasso, nuo 1940 m. – JAV. 1934 m. gavo užsakymą nutapyti JAV prezidento F. D. Roosevelto portretą, 1964 m. iliustravo Bibliją. Tapė figūrines kompozicijas, nedidelius peizažus, miesto vaizdus ir portretus, kupinus simbolikos ir melancholijos. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Petit Palais Paryžiuje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Max Band

  • Ian BANJA

    g. 2000, Kenija

    Ian Banja (g. 2000 m.) – kenijiečių tapytojas savamokslis, gimęs ir užaugęs Nairobyje. Dažniausiai tapo portretus, vaizduodamas žmones jų kasdienybėje; jį domina atidus įprastų daiktų stebėjimas ir jų perkėlimas į neįprastą kontekstą. Cikle „Struggles“ („Kova“) vaizduoja bendraamžių kasdienes grumtynes. Įkvėpimo semiasi iš savo bendruomenės sunkumų – nuo nepritekliaus iki policijos smurto, bet stengiasi parodyti ir džiaugsmą. Stiliui būdinga gatvės kultūros energija ir kruopštus detalių bei lesiruočių tapymas. 2021 m. jo darbai rodyti Keiptauno meno mugėje su galerija Eclectica Contemporary. Tumo galerija siūlo 2022 m. akrilu tapytus 150 × 130 cm portretus.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Ian BANJA

  • Theo Bardsley

    g. 1997, JK

    Theo Bardsley (g. 1997 m.) – britų figūratyvinės tapybos menininkas, gyvenantis ir kuriantis Londone. Tapybos mokėsi savarankiškai, Mančesterio universitete studijavo meno istoriją. Jo didelio formato, faktūriški paveikslai primena vizualų dienoraštį: susitikimai su draugais, santykiai, Londono barai ir miesto aplinka tampa siužetais, kuriuose kasdienybė susipina su prisiminimais ir vaizduote. 2025 m. Niujorko galerijoje „Court Tree Collective“ surengė pirmąją personalinę parodą „Two Sides of Sunday“, 2026 m. dalyvavo parodoje „Domestic Relics“ Londono „Saatchi Gallery“. 2026 m. rugsėjo–spalio mėn. TUMO galerijoje surengta jo personalinė paroda „Echoes of the Room“.

    13 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Theo Bardsley

  • Rafael BARON

    g. 1986, Brazilija

    Rafael Baron (g. 1986 m.) – Brazilijos menininkas. Meno paieškas pradėjo 1999 m., tyrinėdamas fotografiją ir piešimą. Tapo figūrinius paveikslus mišria technika – akrilu ir aliejumi ant drobės, pasitelkdamas aukso foliją ir siuvinėjimą aukso siūlais. Veidai visuose jo paveiksluose beveik vienodi: sunkiai įskaitoma išraiška, didelės putlios lūpos, tamsios, beveik užmerktos akys. Asmenybę nusako ne veido bruožai, o ryškūs, įvairūs drabužiai, šukuosenos, aksesuarai ir odos atspalviai. Kompozicijoms būdingas teatrališkumas ir simbolinės detalės. Menininkui menas – priemonė kurti darnią bendruomenę ir skatinti atvirą dialogą apie toleranciją ir socialinę įvairovę.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Rafael BARON

  • AMADOU OPA BATHILY

    g. 1985, Malis

    Amadou Opa Bathily (g. 1985 m.) – Malio menininkas. Baigė Nacionalinį menų institutą ir Balla Fasséké Kouyaté multimedijos meno ir amatų konservatoriją Bamake. Dar labai jaunas pradėjo dirbti meno restauravimo dirbtuvėse „Atelier Miria“, kur ištobulino įvairių medžiagų, ypač metalo, apdirbimo technikas. Kurdamas paveikslus taiko kietų medžiagų apdirbimo būdus, naudoja odą, plastiką ir perdirbtas medžiagas, kurios suteikia kompozicijoms lengvumo ir plastiškumo. Paveikslus įkvepia tradiciniai medžiotojų, vadinamųjų „Donzo Ton“, odiniai kostiumai. Gretindamas skirtingas medžiagas, menininkas kuria kasdienybės poeziją ir perteikia kasdienio gyvenimo trapumą.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: AMADOU OPA BATHILY

  • Laura Berger

    g. 1979, JAV

    Laura Berger (g. 1979 m.) – amerikiečių menininkė, gyvenanti ir dirbanti Čikagoje. Jos kūryboje vyrauja tarpusavio priklausomybės ir savęs pažinimo temos, figūriniai archetipai, intuityvios spalvų paletės ir sapniškai minimalistinė aplinka. Tapybą ji pradėjo kaip terapinę praktiką, kuri tebėra jos kūrybos pagrindas: spalvą naudoja kaip susitelkimo ir gydymo priemonę, o pasakojimą ir kompoziciją – kaip būdą išgyventi patirtis ir prisiminimus. Paveiksluose palieka atvirą pasakojimą ir aplinkos elementus, siekdama beveik sapniško jausmo. Menininkei svarbiausia paveikslo emocinė energija ir istorijos, kuriose žiūrovas galėtų atrasti savų sąsajų.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Laura Berger

  • Rimas Bičiūnas

    g. 1945

    Rimas Bičiūnas (g. 1945 m.) – lietuvių tapytojas, gimęs Panemunyje (Rokiškio r.), tautodailininkės Monikos Bičiūnienės sūnus; motinos primityvistinė dailės kalba paveikė ir jo kūrybą. 1972 m. baigė Lietuvos dailės institutą, kur mokėsi pas Antaną Gudaitį. 1971–2009 m. vadovavo dailės studijai „Paletė“, nuo 1975 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narys, 2014 m. gavo jos aukso ženklelį. Tapo šventes, darbą ir poilsį, alegorines kompozicijas, peizažus, natiurmortus ir portretus; jo tapybai būdinga ekspresyvi maniera, deformuotos figūros ir ryškios spalvos. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir MO muziejus. Galerijoje – jo 1996 ir 1999 m. piešiniai pieštuku.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Rimas Bičiūnas

  • Arbit Blatas

    1908–1999

    Arbit Blatas (1908–1999), tikrasis vardas Neemija Arbitblatas, gimė Kaune. 1924–1926 m. studijavo tapybą Berlyne ir Drezdene, vėliau įsikūrė Paryžiuje ir tapo jauniausiu Paryžiaus mokyklos nariu, o Antrojo pasaulinio karo metais persikėlė į Niujorką. Tapė, kūrė grafiką, skulptūras, operų scenografiją. Portretas jo kūryboje ypač svarbus: jis nuolat piešė bičiulius ir pažįstamus, o 30 tapytų ir bronzinių Paryžiaus mokyklos dailininkų portretų laikomi to meto dokumentu. Sukūrė Holokausto memorialą, kurio bareljefai įrengti Venecijoje, Paryžiuje, Niujorke ir Kauno IX forte. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus.

    4 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Arbit Blatas

  • Alexander Bogen

    1916–2010, Izraelis

    Alexander Bogen (1916–2010) gimė Tartu, Estijoje, o augo Vilniuje. Stepono Batoro universiteto Dailės fakultete studijavo tapybą ir skulptūrą. Antrojo pasaulinio karo metais vadovavo žydų partizanų būriui Naručio miškuose, 1943 m. grįžo į Vilniaus getą padėti Jungtinei partizanų organizacijai (FPO). Tuo metu piešė partizanų ir geto gyvenimą. Nuo 1947 m. buvo Lodzės dailės akademijos profesorius, 1951 m. emigravo į Izraelį, gyveno Tel Avive, dėstė Jeruzalės hebrajų universitete, vadovavo Izraelio dailininkų ir skulptorių asociacijai. Jo kūryba kito nuo realizmo iki abstrakcijos. Darbų turi Yad Vashem, Izraelio muziejus ir JAV Holokausto memorialinis muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Alexander Bogen

  • Alic Brock

    g. 1992, JAV

    Alic Brock (g. 1992 m.) – savamokslis menininkas iš Atlantos, Džordžijos valstijos (JAV). Dirba itin preciziška aerografo technika: vaizdus, dažnai rastus internete, skaitmeniniu būdu modifikuoja ir perkelia ant drobės, naudodamas iškraipytus ir deformuotus trafaretus, kurie kompozicijoms suteikia įtampos ir transformacijos pojūtį. Jo kūryboje dominuoja popkultūros figūros – krepšininkai, muzikantai, įkvėpimo jis semiasi ir iš meno istorijos bei sporto, ypač bėgimo ir imtynių. Ryški, sodri spalvų paletė, pasikartojantys ir inversiniai vaizdai kalba apie skaitmeninę komunikaciją, vizualinę perkrovą ir nykstančią ribą tarp fizinės ir skaitmeninės realybės.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Alic Brock

  • Rebecca Brodskis

    g. 1988, Prancūzija

    Rebecca Brodskis gimė 1988 m. Prancūzijoje, augo tarp Paryžiaus ir Maroko – tai paveikė jos meninę viziją. Studijavo Central Saint Martins meno ir dizaino koledže Londone, vėliau tapybą gilino Julian akademijoje Paryžiuje. Kuria paslaptingus, minimalistinius portretus. Jos kūryboje nagrinėjamos tapatybės, introspekcijos ir žmogiškojo ryšio temos, išreiškiamos stilizuotomis figūromis ramioje, neutralioje aplinkoje; tapybai būdingas paprastumo ir emocinio gilumo derinys, figūratyvių ir abstrakčių elementų jungtis. Rengė parodas Europos ir Šiaurės Amerikos galerijose. Paveikslas „La vendeuse de son“ (2021) rodytas Dakaro galerijos „Selebe Yoon“ parodoje „Entre-acte“.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Rebecca Brodskis

  • Miaz Brothers

    g. 1965 / 1968, Italija

    Miaz Brothers – italų menininkų duetas, kurį sudaro broliai Roberto (g. 1965 m.) ir Renato (g. 1968 m.) Miaz, kilę iš Moncos netoli Milano. 1980–1984 m. jie mokėsi meno licėjuje Cantù mieste, vėliau studijavo Europos dizaino institute (IED) Milane. Pradėjo nuo instaliacijų barams ir klubams, dirbo su tarptautiniais prekių ženklais, gyveno ir kūrė Paryžiuje, Amsterdame, Valensijoje ir Londone. Jų cikle „Antimatter“ portretai tapomi purškiamais dažais ir atrodo visiškai išsilieję, tarsi nesufokusuoti. 2010 m. pelnė Ampostos muziejaus bienalės premiją, 2011 m. – Arte Laguna premiją Venecijoje. Jų darbų turi Miuncheno MUCA muziejus ir menininko Damien Hirst kolekcija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Miaz Brothers

  • Aurelija Bulaukaitė

    g. 1991

    Aurelija Bulaukaitė (g. 1991 m.) – tarpdisciplininė menininkė, gyvenanti Vilniuje ir Monake. 2017–2021 m. Vilniaus dailės akademijoje studijavo tapybą ir skulptūrą, 2019–2020 m. pagal mainų programą mokėsi Odensėje (Danija), vėliau toje pačioje akademijoje baigė skulptūros magistrantūrą. Kuria tapybą, skulptūras, instaliacijas, video ir performansus. Tyrinėja žmogaus kūną virtualioje erdvėje, socialinių tinklų nuomonės formuotojų vaidmenį ir grožio kultūrą, pati kuria fiktyvios influencerės įvaizdį. 2021 m. buvo Jaunojo tapytojo prizo finalininkė, 2023 m. dalyvavo Residency Unlimited rezidencijoje Niujorke ir surengė personalinę parodą galerijoje „Medūza“ Vilniuje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Aurelija Bulaukaitė

  • Carter

    g. 1970, JAV

    Carter (tikr. John Carter, g. 1970 m.) – amerikiečių multidisciplininis konceptualus menininkas ir kino režisierius, gyvenantis Niujorke. Gimė Norviče, Konektikuto valstijoje. 1992 m. Merilendo meno koledže (MICA) įgijo vaizduojamųjų menų bakalauro laipsnį, 1994 m. dalyvavo Skowhegano tapybos ir skulptūros mokyklos rezidencijoje, 1997 m. Kalifornijos universitete įgijo magistro laipsnį. Kuria tapybą, fotografiją, skulptūrines instaliacijas, filmus ir vaizdo kūrinius. Jo darbai rodyti Whitney Amerikos meno muziejuje ir Modernaus meno muziejuje Niujorke, „Tate Modern“ galerijoje ir Karališkojoje akademijoje Londone bei San Francisko modernaus meno muziejuje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Carter

  • Luciano Castelli

    g. 1951, Šveicarija

    Luciano Castelli (g. 1951 m. Liucernoje) – šveicarų tapytojas, grafikas, fotografas, skulptorius ir muzikantas. Mokėsi Liucernos taikomosios dailės mokykloje, išmoko iškabų dailininko amato. 1972 m. dalyvavo „documenta 5“ parodoje Kaselyje kaip vienas jauniausių jos dalyvių. Aštuntajame dešimtmetyje kūrė androginiškus fotografinius autoportretus. 1978 m. persikėlė į Berlyną, kur su tapytojais Salomé ir Rainer Fetting tapo ekspresyvios „Neue Wilde“ tapybos atstovu, o su Salomé įkūrė pankų grupę „Geile Tiere“. 1984 m. gavo Manor meno premiją. Nuo 1989 m. dirbo Paryžiuje, kur sukūrė „Revolving Paintings“ – paveikslus be nustatyto viršaus, kuriuos galima sukti 360°.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Luciano Castelli

  • GIORGIO CELIN

    g. 1986, Italija / Kolumbija

    Giorgio Celin gimė 1986 m. Kolumbijos mieste Barranquilla, užaugo Italijoje, šiuo metu gyvena ir dirba Barselonoje. Akademinių dailės studijų nebaigė, daugiausia tapo aliejumi. Jo figūrinėje tapyboje nagrinėjamos migracijos, priklausymo, tarpusavio santykių ir nostalgijos temos, kylančios iš asmeninės migranto patirties. Dažnai vaizduoja švelniai apsikabinusias figūras naktinėse, mėnesienos apšviestose scenose, naudoja ryškias, nerealistiškas spalvas. Darbai eksponuoti Romos šiuolaikinio meno muziejuje (2019), galerijose Londone, Neapolyje, Berlyne, Majamyje ir Niujorke, mugėse Art Busan (2022) ir EXPO Chicago (2023).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: GIORGIO CELIN

  • Jonas Čeponis

    1926–2003

    Jonas Čeponis gimė 1926 m. balandžio 2 d. Gaveikėnuose (Utenos apskr.), mirė 2003 m. sausio 7 d. Vilniuje. 1951 m. baigė Lietuvos dailės institutą, 1980–1988 m. jame dėstė, 1988 m. tapo profesoriumi; 1977–1980 m. dėstė Vilniaus inžineriniame statybos institute. Nuo 1951 m. dalyvavo parodose Lietuvoje ir užsienyje. Daugiausia tapė ekspresyvius, romantizuotus gimtojo kaimo peizažus su saulės motyvu – nuo vaikystės jį žavėjo, kai saulė per ežerą nutiesdavo auksinį tiltą. 1984 m. pelnė LTSR valstybinę premiją. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, MO muziejus ir kiti Lietuvos bei užsienio muziejai.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jonas Čeponis

  • Jesse Chapman

    g. 1974, JAV

    Jesse Chapman (g. 1974 m.) – amerikiečių tapytojas, gimęs Richlande (Vašingtono valstija), gyvenantis Niujorko valstijos šiaurėje. 1999 m. baigė Čikagos meno instituto mokyklą, 2003 m. – Jeilio universiteto meno mokyklos magistrantūrą, kur gavo Phelps Berdan memorialinę premiją už tapybą. 2006 m. dalyvavo Medium rezidencijoje Sen Bartelemi saloje. Personalinės parodos surengtos Niujorko galerijose Marianne Boesky, McCaffrey Fine Art, Algus Greenspon ir Čikagos Shane Campbell galerijoje. Jo paveiksluose atpažįstami daiktai ir figūros išdėstomi įsivaizduojamose erdvėse su ryškiais šviesos ir šešėlio kontrastais.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jesse Chapman

  • Linas Cicėnas-CICA

    g. 1967

    Linas Cicėnas-CICA gimė 1967 m. Tauragėje. 1982–1986 m. Vilniaus statybos technikume studijavo architektūrą, 1990–1995 m. Vilniaus dailės akademijoje – scenografiją. Nuo 1997 m. yra Lietuvos dailininkų sąjungos narys. Yra tapytojas, scenografas ir architektas, gyvena ir kuria Vilniuje. Personalinės parodos rengtos Vilniuje, Kaune ir Herninge (Danija), dalyvavo tarptautinėse parodose Krokuvoje, Berlyne ir Saporo. Tapo aliejumi ir akrilu, dažnai dideliu formatu, ryškiomis spalvomis, remdamasis popartu. Pasak paties dailininko, visa jo tapyba tam tikra prasme susijusi su rokenrolu. Kuria garsių žmonių portretus ir Monos Lizos variacijas.

    6 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Linas Cicėnas-CICA

  • Genevieve Cohn

    g. 1992, JAV

    Genevieve Cohn (g. 1992 m.) užaugo kaimiškoje Vermonto vietovėje (JAV), tapybos magistro laipsnį įgijo Indianos universitete. Jos paveiksluose vaizduojamos moterų bendruomenės, sukurtos iš istorinių ir vaizduotės motyvų, jungiančios praeitį, dabartį ir ateitį. Įkvėpimo menininkė semiasi iš Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų Moterų žemės armijos (Women's Land Army), moterų separatisčių bendruomenių, pasakų ir grožinės literatūros. Jos pasaulyje moterų galios šaltinis – bendradarbiavimas, savarankiškumas ir ryšys su gamta. Dalyvavo rezidencijose Fiore meno centre, Vermonto studijų centre, Ragdale fonde ir AiRGentum, yra Hopper premijos laureatė.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Genevieve Cohn

  • PABI DANIEL

    g. 1999, Gana

    Pabi Daniel gimė 1999 m. Akroje, Ganos sostinėje. Tai įvairiapusis tapytojas, hiperrealizmo šalininkas. Tikslus veido vaizdavimas – ilgametės skulptūros praktikos rezultatas: storais dažų potėpiais jis kuria trimatį vaizdą ir perteikia portretuojamųjų emocijas. Tapymo manierą įkvėpė akanų kalbos rašto simboliai – Adinkra ideogramos, kurias jis įpina į vaizduojamų kūnų gestus, kalbėdamas apie visuomenės problemas, juodaodžių tapatybę, socialinį ir politinį angažuotumą. Viena veido pusė dažnai tikroviška, o kita ištirpsta abstrakčiuose impasto sūkuriuose. 2025 m. TUMO galerijoje surengta jo personalinė paroda „Sartorial Architectures“.

    21 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: PABI DANIEL

  • Jonas Daniliauskas

    g. 1950

    Jonas Daniliauskas gimė 1950 m. Lekėčių kaime, Šakių rajone. 1974 m. baigė Valstybinį dailės institutą, studijavo pas J. Švažą ir A. Petrulį. Nuo 1976 m. rengė personalines parodas Lietuvoje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Lenkijoje ir Jungtinėje Karalystėje, nuo 1982 m. dalyvavo grupinėse parodose užsienyje. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Latvijos nacionalinis dailės muziejus ir Tretjakovo galerija. Apdovanotas Lietuvos kultūros ministerijos (1979) ir Lietuvos dailininkų sąjungos (1999) premijomis, pirmuoju prizu Baltijos šalių ir Islandijos bienalėje Rostoke (1985) ir Miko J. Šileikio I premija (2005).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jonas Daniliauskas

  • Alfonsas Dargis

    1909–1996

    Alfonsas Dargis gimė 1909 m. gegužės 12 d. Reivyčių kaime ūkininkų šeimoje, mirė 1996 m. sausio 13 d. Friedrichshafene (Vokietija). Mažeikių gimnazijoje (1924–1929) buvo vienas kraštotyrinės „Senovės pažinimo mėgėjų kuopelės“ steigėjų, išleido pirmąjį gimnazijos laikraštėlį „Mokinukas“. 1929–1936 m. mokėsi Kauno meno mokykloje, priklausė grafikos meną puoselėjusiai grupei „Forma“. Už diplominį šešių darbų ciklą „Lietuvių vestuvių papročiai“ gavo valstybinę stipendiją studijoms užsienyje ir 1936–1940 m. Vienos dailės akademijoje studijavo scenografiją. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir Žemaičių dailės muziejus.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Alfonsas Dargis

  • Nickas Darmstaedteris

    g. 1988, JAV

    Nickas Darmstaedteris (g. 1988) – amerikiečių menininkas, kilęs iš Los Andželo ir gyvenantis Niujorke. Jis nesiriboja viena medžiaga ar technika: kuria tapybą, skulptūras, instaliacijas ir spaudinius, dažnai naudoja rastus daiktus, o jų rinkimą ir rūšiavimą laiko svarbia savo darbo dalimi. Priklauso menininkų grupei „The Still House Group“. Personalinės parodos vyko Paryžiuje, Romoje, Briuselyje ir Londone, 2015 m. jo darbai rodyti Kauno bienalėje, 2017 m. išleista jo monografija. 2014 m. Romoje jis rodė šilkografijas pagal 1972 m. „Kools“ cigarečių reklamų peizažus. Galerijoje – 2014 m. pigmentinės spaudos darbas „KOOLS 12“, rastrinis miško ir vandens vaizdas.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Nickas Darmstaedteris

  • Pranas Domšaitis

    1880–1965

    Pranas Domšaitis (1880–1965) – lietuvių tapytojas ekspresionistas, gimęs Kropynų kaime Rytų Prūsijoje. Iki 27 metų dirbo tėvų ūkyje, 1907–1910 m. studijavo Karaliaučiaus dailės akademijoje, vėliau tobulinosi L. Corintho studijoje Berlyne. Tapė peizažus, religines ir figūrines kompozicijas intensyviomis spalvomis, dažnai su juodais kontūrais. 1937 m. jo kūriniai buvo rodomi nacių parodoje „Išsigimęs menas“ ir išimti iš Vokietijos muziejų. Nuo 1949 m. gyveno Keiptaune (PAR). 2001 m. Klaipėdoje atidaryta Prano Domšaičio galerija. Galerijoje – aliejiniai paveikslai, tarp jų Afrikos motyvų kūriniai ir „Pabėgimas į Egiptą“ (1953); dalis darbų dvipusiai.

    10 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Pranas Domšaitis

  • Vytautas Dubauskas

    g. 1958

    Vytautas Dubauskas gimė 1958 m. Šiauliuose, gyvena ir kuria Vilniuje. 1974–1978 m. mokėsi Kauno S. Žuko taikomosios dailės technikume, 1979–1985 m. studijavo Vilniaus valstybiniame dailės institute (dabar VDA). Nuo 1990 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos ir menininkų grupės „Angis“ narys, nuo 1994 m. dėsto J. Vienožinskio dailės mokykloje. Kūrybinį kelią pradėjo kaip neoekspresionistas, vėliau jo tapyboje atsirado brutaliojo realizmo elementų ir populiariosios kultūros skolinių. Ekspresyvus potėpis ir laisvas spalvų bei formų šėlsmas padeda jam spontaniškai perteikti aplinkos reiškinius. Kūrinių turi Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir MO muziejus.

    33 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytautas Dubauskas

  • Silvestras Džiaukštas

    1928–2022

    Silvestras Džiaukštas (1928–2022) – lietuvių tapytojas, gimęs Mikalave, Švenčionių rajone. 1954 m. baigė Lietuvos dailės institutą (mokėsi pas Antaną Gudaitį ir Vytautą Mackevičių), 1962–1972 m. ten dėstė. Kūryboje vyrauja ekspresyvios figūrinės kompozicijos darbo, sporto, poilsio ir istorijos temomis, neįprastų žalių ir mėlynų atspalvių dermės, rupi pastozinė tapysena. Sukūrė antimilitaristinį ciklą (1969–1972), nuo 1970 m. – ciklą „Žmonės ir žirgai“. 1973 m. pelnė Lietuvos SSR valstybinę premiją. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus ir Zimmerli dailės muziejus (JAV). Galerijoje – 1966 m. aliejinė drobė „Faktūros II“, tapyta storais dažų sluoksniais.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Silvestras Džiaukštas

  • Stasys Eidrigevičius

    g. 1949

    Stasys Eidrigevičius gimė 1949 m. Mediniškiuose, Panevėžio apskrityje. 1968 m. baigė Kauno S. Žuko taikomosios dailės technikumą, 1973 m. – Lietuvos dailės institutą, nuo 1980 m. gyvena Varšuvoje. Kuria grafiką, ekslibrisus, plakatus, tapybą ir pastelę, kaukes, scenografiją, performansus, iliustruoja knygas. Pagrindiniai kūrybos motyvai – žmogaus vienišumas, susvetimėjimas, liūdesys ir susimąstymas. 2001 m. pelnė Lietuvos nacionalinę kultūros ir meno premiją. Darbų turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus, Britų muziejus, Niujorko modernaus meno muziejus. Japonijoje, Otaru, 1993 m. įkurtas Hiroko Mori ir Stasio muziejus, o 2024 m. Panevėžyje atidarytas Stasys Museum.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Stasys Eidrigevičius

  • Pranas Gailius

    1928–2015

    Pranas Gailius (1928–2015) – lietuvių išeivijos grafikas ir tapytojas, kurio kūryba gimtajame krašte pirmą kartą parodyta tik 2004 m. Jau po 1952 m. sukurtuose darbuose iš žymių dailininkų įtakų lieka tik kontūrai. Figūros įrėminimą ar ryškesnį brūkšninį akcentą jis taikė cikluose „Pano elegijos“ (1952–1958), „Liuksemburgo sodas“ (1952–1958) ir „Georgikos“ (1957–1959). Šeštojo dešimtmečio viduryje Prancūzijoje išpopuliarėjusi naujojo ekspresionizmo banga paveikė ir jį: dailininkas ėmė tolti nuo figūratyvumo, daiktiškumą keitė abstrakcija. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir Žemaičių dailės muziejus.

    10 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Pranas Gailius

  • Adomas Galdikas

    1893–1969

    Adomas Galdikas (1893–1969) – lietuvių tapytojas, laikomas modernaus lietuviško peizažo pradininku, jungusiu liaudies meną su moderniomis stilistinėmis kryptimis. Iki Antrojo pasaulinio karo gyveno ir kūrė Lietuvoje, vėliau pasitraukė į JAV. Ankstyvoji jo tapyba realistinė: maždaug iki šeštojo dešimtmečio dailininkas siekė užfiksuoti tikrovę kaip būties fenomeną – vaizduoti daiktą ar žmogų ne tokį, kokį subjektyviai mato, o atliepti jo archiformą. Vėlyvuoju laikotarpiu tapė ir abstrakcijas, pavyzdžiui, 1960–1968 m. temperos kūrinius „Abstrakcija“. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, „Alka“ ir Galdiko muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Adomas Galdikas

  • Obou Gbais

    g. 1992, Dramblio Kaulo Krantas / Vokietija

    Obou Gbais (Peintre Obou, g. 1992 m. Guiglo, Dramblio Kaulo Krante) – tapytojas, gyvenantis Vokietijoje ir Dramblio Kaulo Krante. 2014 m. įstojo į Abidžano nacionalinę dailės mokyklą, kurią 2019 m. baigė tapybos magistro laipsniu, vadovaujamas dailininko Pascal Konan. Patyręs 2002 m. prasidėjusios krizės padarinius, kūryboje vaizduoja žmonių minias, miestų lūšnynus, moteris ir šeimas; pasikartojantis jo motyvas – dan kaukė, virstanti gyvu veidu. Tapo akrilu, naudoja koliažą. Nuo 2017 m. dalyvauja parodose Afrikoje ir Europoje. 2022 m. jo paveikslas „La Liberté“, skirtas Ukrainos kovai už laisvę, buvo eksponuotas Vytauto Kasiulio dailės muziejuje Vilniuje.

    7 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Obou Gbais

  • Martynas Gediminas

    Martyno Gedimino tapyba monumentali, santūri ir kartu intensyvi. Jo kūriniams būdingas pasitikėjimas tapybos kalba ir gebėjimas iš nedaugelio plastinių priemonių sukurti stiprų vizualinį lauką. Potėpis, faktūra, spalvinių dėmių ritmas ir vienas pro kitą persišviečiantys dažų sluoksniai tampa pagrindine kūrinio kalba. Kompozicijos sąlygiškumą ir abstraktumą papildo sidabro, aukso, folijos ir kitų metalizuotų paviršių švytėjimas, o šalti aliuminio rėmai kontrastuoja su šiltu koloritu. 2026 m. žiedų serijos kūriniai „Tiesa“ (akrilas, mišri technika) pristatyti TUMO galerijos parodoje „O gal žiedų?“.

    10 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Martynas Gediminas

  • Rimtautas Gibavičius

    1935–1993

    Rimtautas Vincentas Gibavičius (1935–1993) – grafikas, knygų dailininkas, scenografas, sgrafito meistras. 1960 m. baigė Dailės institutą; diplominio darbo, medžio raižinių serijos „Jaunystė“, lakštas „Laukų mergaitė“ 1962 m. eksponuotas Maskvos Puškino dailės muziejuje. Labiausiai išgarsėjo estampų ciklu „Vilnius“ (1964–1987), už kurį 1968 m. pelnė LSSR premiją, ir sgrafitais Vilniaus universitete „Devynios mūzos“ (1969) bei „Istoriniai portretai“. Sovietmečiu siekė, kad lietuvių dailė būtų intelektualesnė ir artimesnė vakarietiškai. Nuo 1990 m. – Vilniaus dailės akademijos profesorius. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Tretjakovo galerija ir Ermitažas.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Rimtautas Gibavičius

  • Bronius Gražys

    g. 1952

    Bronius Gražys gimė 1952 m. Kaune. 1976 m. baigė Lietuvos dailės institutą, nuo 1983 m. jame dėsto (nuo 1990 m. – Vilniaus dailės akademija), yra profesorius. Su H. Natalevičiumi, M. Skudučiu, R. Sližiu ir R. Vilkausku sudarė neoficialią grupę „Penketas“, prisidėjusią prie lietuvių tapybos permainų, vėliau buvo grupės „24“ narys. Ankstyvuose darbuose tamsų foną derino su daugiaspalvėmis figūromis, vėlesnių paviršius ryškus, mirguliuojantis. Tapybai būdingi siurrealistiniai sapnų vaizdiniai, paradoksalūs sugretinimai ir ironija. Darbų turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, Tretjakovo galerija ir Zimmerli dailės muziejus JAV.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Bronius Gražys

  • Christian Grossman

    JAV

    Christian Grossman – JAV dailininkas. Galerija siūlo jo 1975 m. akrilinį paveikslą „Pulsacija No. 5“ (123 × 123 cm), signuotą ant drobės šono. Tai oparto ir geometrinės abstrakcijos kūrinys: daugybė siaurų lygiagrečių juostų, pereinančių nuo tamsiai rudos iki šviesios smėlio spalvos, suformuoja laužytą centrinę figūrą, primenančią skaičių 5 ir meandrą, o dviejuose priešinguose kampuose juostos išsilenkia lankais. Tolygi tonų gradacija kuria reljefo, gylio ir iš vidaus sklindančios šviesos įspūdį, o griežta geometrinė struktūra žiūrint ima optiškai pulsuoti. Paveikslas kvadratinio formato, tapytas lygiais plotais, be matomų potėpių.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Christian Grossman

  • Antonio Guansé

    1926–2008, Ispanija

    Antonio Guansé (1926–2008) – ispanų tapytojas ir litografas. Gimė Tortosoje, Katalonijoje, studijavo Barselonos Šv. Jurgio aukštojoje dailės mokykloje. 1953 m. su Prancūzijos valstybės stipendija atvyko į Paryžių, o nuo 1954 m. ten apsigyveno visam laikui. Didelę įtaką jam darė Pablo Picasso kūryba. 1956–1958 m. jo kompozicijos artėjo prie abstraktaus ekspresionizmo, o 1959 m. jis ėmė kurti plastinę kalbą, artimą vėliau vadintai naujajai figūracijai. 1962 m. pelnė Paryžiaus kritikų premiją, dėstė Paryžiaus akademijose, iliustravo Paul Éluard poeziją. Surengė per šimtą personalinių parodų, jo kūrinių turi Nacionalinis modernaus meno muziejus Paryžiuje, muziejai Madride ir Tolede.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Antonio Guansé

  • Jose Gurvich

    1927–1974, Urugvajus

    José Gurvich (Zusmanas Gurvičius, 1927–1974) gimė Jiezne, o vaikystėje su tėvais emigravo į Urugvajų. Studijavo Nacionalinėje vaizduojamosios dailės mokykloje Montevidėjuje ir dailininko Joaquín Torres García studijoje (Taller Torres García), netrukus buvo pripažintas kaip perspektyvus konstruktyvistas. Vėliau kūrė Europoje, Izraelyje ir JAV, kur netikėtai mirė sulaukęs 47 metų. Jį formavo įvairios kultūros ir įtakos. Montevidėjuje veikia jo vardo muziejus. „Sotheby's“ ir „Christie's“ aukcionuose parduota per 50 jo kūrinių, o 2021 m. Urugvajuje drobė „Pessaj“ parduota už daugiau nei pusę milijono JAV dolerių.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jose Gurvich

  • Daniel Gyekyi Gyan

    g. 1992, Gana

    Daniel Gyekyi Gyan gimė 1992 m. Akroje, Ganoje. Nuo mažens domėjosi menu, baigė Ghanatta meno ir dizaino koledžą Akroje. Po studijų eksperimentavo su įvairiomis tapybos technikomis, kol savo kryptį atrado jungdamas fovizmo išraiškos priemones su impasto technika. Akriliniais dažais ir modeliavimo pasta jis kuria drąsius, faktūriškus potėpius, kurių ryški spalva perteikia judesį ir energiją. Dėmesio centre – šurmuliuojančio miesto žmogus, mada ir stilius; dažniausiai tapo moterų portretus, fiksuodamas natūralų judesį ir nuoširdžią emociją. Jo kūryba kalba apie juodaodžių grožį ir tapatybę, meta iššūkį visuomenės normoms ir marginalizacijai.

    5 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Daniel Gyekyi Gyan

  • Hiroshi Hattori

    g. 1932, Japonija

    Hiroshi Hattori (g. 1932 m. Tokijuje) – japonų tapytojas, siejamas su pokario geometrine abstrakcija, opartu ir hard-edge tapyba. 1953 m. baigė Bunka Gakuin institutą Tokijuje, 1956 m. tapo Japan Modern Art Association nariu. 1963 m. studijavo Art Students League of New York, vėliau aktyviai kūrė JAV, dalyvavo New England Exhibition parodose Konektikute, 1969 m. pelnė Larry Aldrich Award. Jo darbų buvo Addison Gallery of American Art kolekcijoje. 7-ojo dešimtmečio pabaigos kūriniuose jis tyrinėjo optinę iliuziją ir dviprasmiškas erdvines konstrukcijas. Galerijos siūlomas 1969 m. aliejinis paveikslas „Super Structure #5“ nutapytas ant figūrinės formos drobės.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Hiroshi Hattori

  • Christian Hiadzi

    Gana / JK

    Christian Hiadzi – ganiečių kilmės britų tapytojas ir architektas. Gimė Ganoje, vėliau persikėlė į Londoną, kur gyvena ir kuria. Tapyboje savamokslis, kurti pradėjo aštuonerių metų. Turi architekto išsilavinimą ir RIBA kvalifikaciją, apie dešimtmetį dirbo architektūros ir dizaino srityse. Tapo akrilu ir aliejumi ant drobės, kartono ir popieriaus, dažus sluoksniuoja ir nugramdo mentele. Jo portretuose susiduria figūratyvumas ir abstrakcija, ryškios, Ganos įkvėptos spalvos ir dažnai vienspalvis fonas. Tarp savo įtakų nurodo dailininkus Turner, Francis Bacon, Anselm Kiefer ir mados kūrėją Alexander McQueen. 2021 m. tapo vienu iš Kelno „Reclaim Award“ laureatų.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Christian Hiadzi

  • Antwan Horfee

    g. 1983, Prancūzija

    Antwan Horfee (g. 1983 m. Paryžiuje) – prancūzų menininkas, gyvenantis ir kuriantis Paryžiuje. Tarptautiniu mastu jis pagarsėjo kaip grafičio kūrėjas, o 2011 m. baigė Paryžiaus nacionalinę aukštąją dailės mokyklą (Beaux-Arts de Paris). Yra vienas nepriklausomos leidybos menininkų kooperatyvo BATT įkūrėjų. Jo tapyboje susilieja figūratyvumas ir abstrakcija, juntamas mokslinės fantastikos, senų animacinių filmų, tatuiruočių, japonų ukiyo-e, CoBrA ir Gutai grupių poveikis. Personalines parodas yra surengęs Palais de Tokyo Paryžiuje (2019), Nino Mier Gallery Los Andžele, Ruttkowski;68 Kelne ir Paryžiuje. Jo kūrinių turi Prancūzijos nacionalinis vaizduojamųjų menų centras (CNAP).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Antwan Horfee

  • Adomas Jacovskis

    g. 1948

    Adomas Jacovskis gimė 1948 m. Vilniuje. 1966–1973 m. Vilniaus valstybiniame dailės institute studijavo tapybą ir scenografiją. 1978–1993 m. buvo Valstybinio jaunimo teatro vyriausiasis dailininkas, sukūrė scenografiją daugiau nei 70 dramos, operos ir baleto spektaklių Lietuvoje ir užsienyje. Nuo 1978 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narys, 1989–2014 m. dėstė Vilniaus dailės akademijoje, profesorius. 2000 m. apdovanotas Lietuvos nacionaline kultūros ir meno premija. Jo tapybai būdingas neužbaigtumo principas ir griežtos, intensyvia spalva brėžiamos linijos. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Lietuvos žydų muziejus ir Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Adomas Jacovskis

  • Rima Jankauskaitė-Miknevičienė

    g. 1942

    Rima Jankauskaitė-Miknevičienė (g. 1942 m.) – lietuvių tapytoja. Gimė Grinkiškyje (Radviliškio r.), mokėsi Baisogaloje. 1963 m. kartu su K. Dereškevičiumi, A. Kuru, A. Švėgžda ir A. Šalteniu pakviesta į Antano Gudaičio kursą, 1967 m. baigė Valstybinį dailės institutą. Nuo 1971 m. dalyvavo parodose ir Baltijos trienalėse, nuo 1975 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narė. 1995 m. išvyko pusmečio stažuotei į Vermonto studijų centrą, vėliau apsigyveno Niujorke ir JAV gyveno iki 2006 m. Jos tapyboje svarbiausia spalva: gamtos ir buities formos kuriamos spalvų srautais, juoda linija ar kontūras reti. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Gruzijos nacionalinis muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Rima Jankauskaitė-Miknevičienė

  • Vytautas Kazimieras Jonynas

    1907–1997

    Vytautas Kazimieras Jonynas (1907–1997) gimė Ūdrijoje (Alytaus r.), mirė Vilniuje. Grafikas, tapytojas, skulptorius, vitražistas, JAV nacionalinės akademijos narys. Nuo 1941 m. vadovavo Kauno taikomosios dekoratyvinės dailės institutui, 1943 m. iliustravo J. V. Gėtės „Jaunojo Verterio kančias“. 1944 m. pasitraukė į Vokietiją, 1951 m. – į JAV. Labiausiai pasireiškė grafikoje: kūrė knygų iliustracijas, estampus, ekslibrisus, pašto ženklus. Iš lietuvių dailininkų daugiausia dekoravo bažnyčių užsienyje. 1993 m. apdovanotas DLK Gedimino 3-iojo laipsnio ordinu. Didžiąją palikimo dalį perdavė Nacionaliniam M. K. Čiurlionio dailės muziejui ir V. K. Jonyno galerijai Druskininkuose.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytautas Kazimieras Jonynas

  • Stasys Jusionis

    1927–2022

    Stasys Jusionis (1927–2022) – lietuvių tapytojas. Gimė Radviliškyje, 1947–1950 m. studijavo Kauno taikomosios ir dekoratyvinės dailės institute, 1953 m. baigė Lietuvos dailės institutą. 1953–1989 m. dirbo žurnalo „Genys“ redakcijoje, vėliau – vyriausiuoju redaktoriumi. Peizažuose interpretavo Lietuvos gamtovaizdį, metų laikų kaitą, naudojo etnografinius motyvus, tapė ir teminių kompozicijų, portretų. Jo tapybai būdinga ekspresija, apibendrintas piešinys, ryškių spalvų kontrastai, energinga pastoziška tapysena. 1981 m. apdovanotas LTSR valstybine premija. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, MO muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Stasys Jusionis

  • Vytautas Kasiulis

    1918–1995

    Vytautas Kasiulis (1918–1995) gimė Simne (Alytaus r.), mirė Paryžiuje. Studijavo ir dėstė Kauno taikomosios ir dekoratyvinės dailės institute bei Freiburgo dailės ir amatų mokykloje, o 1948 m. įsikūrė Paryžiuje, kur kardinaliai pakeitė tapymo manierą ir įsiliejo į vietos meno bendruomenę. Kūrė tapybą, grafiką, iliustravo knygas. 1960 m. įsigijo nuosavą galeriją, vėliau – Galerie Royal Paryžiaus centre, kurioje, daugiausia žmonos Bronės Kasiulienės dėka, iki 1990 m. vyko aktyvi parodinė veikla. Brandžiajai kūrybai būdinga ekspresija, rafinuotas koloritas, dekoratyvumas ir ironiškas žvilgsnis. Jo kūrinių turi Paryžiaus ir Niujorko moderniojo meno muziejai.

    12 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytautas Kasiulis

  • Juzefa Katiliūtė

    1916–2009

    Juzefa Katiliūtė (1916–2009) – lietuvių tapytoja ir grafikė. Gimė Igliaukoje, Marijampolės valsčiuje. 1940 m. baigė Kauno meno mokyklą, 1942 m. – Vilniaus dailės akademiją, kur mokėsi pas J. Vienožinskį. 1945 m. pasitraukė į Šveicariją, 1948 m. baigė Ženevos dailės mokyklą. Tapė aliejumi, akrilu, tušu, kūrė spalvotas šilkografijas. Ankstyvuosiuose darbuose vyrauja realistinės figūrinės kompozicijos, vėlesniuose – abstrahuoti peizažo motyvai, kuriuose raiškiomis formomis ir ryškiais spalvų deriniais perteikiami gamtos reiškiniai ir žmogaus išgyvenimai. Kūrinių turi Šveicarijos muziejai ir Lietuvos nacionalinis dailės muziejus.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Juzefa Katiliūtė

  • Leonas Katinas

    1907–1984

    Leonas Katinas (1907–1984) – lietuvių tapytojas, tapytojo L. L. Katino tėvas. Gimė Ampolyje, Utenos rajone, 1933–1935 m. mokėsi Kauno meno mokykloje, 1941–1945 m. vaidino Šiaulių dramos teatre. 1948 m. baigė Vilniaus dailės institutą ir iki 1973 m. jame dėstė. Iš pradžių kūrė tradicinius peizažus, natiurmortus, portretus, o 8–9 dešimtmetyje jo tapyba tapo beveik abstrakti: ornamentinės kompozicijos iš karpytų kraštų plokštumų, drąsūs ryškių spalvų deriniai, juodi kontūrai, tiršti dažų sluoksniai. Šiam laikotarpiui priklauso ir galerijos akrilo darbas „Kompozicija“ (1978). Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, MO muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Leonas Katinas

  • Adelė Liepa Kaunaitė

    g. 1990

    Adelė Liepa Kaunaitė (g. 1990 m. Vilniuje) – lietuvių tapytoja. Tapybos mokėsi pas tėvą dailininką Vytautą Kauną ir Šakių dailės mokykloje, Vilniaus dailės akademijoje baigė monumentaliosios dailės (freskos ir mozaikos) bakalauro (2013 m.) ir vitražo magistro (2015 m.) studijas. Nuo 2016 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narė. Surengė per 20 personalinių parodų, dalyvavo parodose užsienyje, 2019 m. – kvadrienalėje „Q19: Memorabilia“. 2020 m. parodoje „Meilės mašina“ kvestionavo primestas normas ir grožio stereotipus. 2021 m. Lukšiuose įkūrė „Mėnulio galeriją“. Jos aliejinės tapybos darbai eksponuoti Tumo galerijos parodose „Totemai“ (2023) ir „Skambantys paviršiai“ (2024–2025).

    5 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Adelė Liepa Kaunaitė

  • Linas Kaziulionis

    g. 1993

    Linas Kaziulionis (g. 1993, pseudonimas K ART 7) – lietuvių tapytojas ir muralistas. Vaikystę praleido tėvų studijoje, kur šie kūrė žymių dailininkų darbų kopijas ir užsakomuosius portretus. Mokėsi Panevėžio dailės mokykloje ir Kauno dailės gimnazijoje, Vilniaus dailės akademijoje baigė tapybos bakalauro ir magistro studijas. 2018 m. jam suteiktas profesionalaus menininko statusas. Jo darbuose nagrinėjami tikrovės konstravimo procesai, informacijos srautų įtaka ir dezinformacijos mechanizmai. Muralus tapė Lietuvos miestuose, gatvės meno festivaliuose Kosove, Kopenhagoje, Stokholme, Niujorke, Bankoke, taip pat ant „Le Mur Oberkampf“ sienos Paryžiuje.

    17 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Linas Kaziulionis

  • Jordy Kerwick

    g. 1982, Australija / Prancūzija

    Jordy Kerwick (g. 1982 m. Melburne, Australijoje) – savamokslis tapytojas, gyvenantis ir kuriantis Prancūzijoje. Tapybos karjerą pradėjo 2016 m. Jo ekspresyviose, ryškių spalvų ir raštų kompozicijose vaizduojami buities daiktai, plėšrūs žvėrys ir mitinės būtybės – tigrai, dvigalvės kobros, vienaragiai. Kerwick derina aliejų, akrilą, purškiamus dažus, aliejines kreideles ir koliažą, kurdamas sluoksniuotus paviršius. Personalinės jo parodos surengtos Niujorke, Santa Monikoje, Londone, Paryžiuje, Honkonge, Tokijuje ir Sidnėjuje. Galerijos siūlomas kūrinys „Saint Joanie the Gambler“ (2019) – didelio formato (160 × 140 cm) aliejaus ir akrilo tapyba.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jordy Kerwick

  • Vincas Kisarauskas

    1934–1988

    Vincas Kisarauskas (1934–1988) – tapytojas, grafikas, skulptorius, scenografas ir dailėtyrininkas. Gimė Augmėnuose, mirė Niujorke. 1959 m. baigė Lietuvos dailės institutą, nuo 1965 m. dėstė Vilniaus M. K. Čiurlionio menų gimnazijoje. Valdžios nemalonę užsitraukė dar būdamas studentas, kai 1956 m. per Vėlines dalyvavo Rasų kapinėse vykusiame mitinge prieš sovietų veiksmus Vengrijoje; po to jį ėmė sekti KGB. Sovietmečiu jo kūrinius į parodas priimdavo retai, dažniausiai – nedidelius ekslibrisus. 1988 m. po mirties jam paskirta LSSR valstybinė premija. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus, Lenkijos, Prancūzijos, Rusijos ir JAV muziejai.

    5 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vincas Kisarauskas

  • Saulė Kisarauskienė

    1937–2023

    Saulė (Saulutė Stanislava) Kisarauskienė (1937–2023) – grafikė ir tapytoja. Gimė Kaune, 1960 m. baigė tekstilės studijas Lietuvos dailės institute, nuo 1966 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narė. 1970–1982 m. dirbo Vilniaus universiteto bibliotekos Grafikos kabinete. Kūrė estampus (monotipijos, oforto, akvatintos technikomis), ekslibrisus, knygų iliustracijas, tapė. Jos grafikai būdinga improvizacija, grakščios linijos ir faktūrų deriniai, tapybai – abstrakčios struktūros, geometrizuotos formos, minimalistinė spalvų gama. 1994 m. įsteigė vyro Vinco Kisarausko labdaros fondą. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus ir užsienio muziejai.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Saulė Kisarauskienė

  • Vytautas Klemka

    1924–1991

    Vytautas Klemka (1924–1991) – skulptorius, grafikas ir tapytojas. Gimė Ridikiškio kaime (Rokiškio r.), mirė Kaune. 1946–1948 m. Kauno taikomosios ir dekoratyvinės dailės institute studijavo skulptūrą, 1961–1977 m. dėstė Kauno S. Žuko taikomosios dailės technikume. Šeštajame dešimtmetyje daugiausia kūrė skulptūras, vėliau – estampus (linoraižinius, ofortus, akvatintas), aliejinę tapybą, akvareles ir pasteles. Pagrindinės temos – žmogus ir gamta, ypač pajūris. Nuo 1953 m. dalyvavo parodose Lietuvoje ir užsienyje, personalinės surengtos Kaune ir Vilniuje. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir Rokiškio krašto muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytautas Klemka

  • Milan Knížák

    1940–2026, Čekija

    Milan Knížák (1940–2026) – čekų menininkas: akcijų ir hepeningų autorius, skulptorius, grafikas, eksperimentinės muzikos kūrėjas ir meno teoretikas. Gimė Plzenyje. Septintajame dešimtmetyje Prahoje įkūrė grupę „Aktual“ ir surengė pirmuosius hepeningus Čekoslovakijoje, nuo 1965 m. vadovavo Fluxus East, dalyvavo Fluxus akcijose JAV. Komunizmo metais buvo sekamas ir persekiojamas. 1990–1997 m. buvo Prahos dailės akademijos rektorius, 1999–2011 m. vadovavo Nacionalinei galerijai Prahoje. Jo kūrinių turi MoMA Niujorke, Tate Londone ir Pompidou centras Paryžiuje. Galerijos siūloma 1986 m. Kelne išleista šilkografija – autoportretas, kurio pusės sujungtos žiogeliais.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Milan Knížák

  • Simon Ko

    g. 1988, Pietų Korėja / JAV

    Simon Ko (g. 1988 m. Seule) – Pietų Korėjos tapytojas, gyvenantis ir kuriantis Seule. 2011 m. baigė vaizduojamojo meno bakalauro studijas „The Cooper Union“ Niujorke, 2017 m. įgijo vaizduojamojo meno magistro laipsnį Jeilio universitete. 2012 m. dalyvavo Vermonto studijų centro rezidencijoje. Pirmąją personalinę parodą surengė 2015 m. Seule, vėliau personalinės jo parodos vyko Niujorke, Seule ir Los Andžele. Ko paveikslai kalba apie žmonių ryšius ir juos lydinčias emocijas. Paviršių jis formuoja modeliavimo pasta ir pasigamintais įrankiais, išgaudamas grublėtą, netolygią faktūrą. Galerijos kūrinys „Float A While“ (2021) nutapytas akrilu.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Simon Ko

  • Gabrielė Krulytė

    g. 1997

    Gabrielė Krulytė (Krulytė-Žurauskienė, g. 1997 m.) – tapytoja, kurianti Vilniuje. Vilniaus dailės akademijoje 2019 m. baigė tapybos bakalauro, 2021 m. – magistro studijas. Jos kūryboje svarbiausia emocinis santykis su aplinka: darbai gimsta stebint gamtą, šviesos virpesius, augalų struktūras ir organiškus raštus, o kasdienybės fragmentai įgauna simbolinę prasmę. Eksperimentuoja su spalvos intensyvumu, sluoksniavimu ir faktūra, dalyje darbų akrilą ar aliejų derina su markeriais. Surengė personalines parodas „Pasižymėti“ (UMI galerija „Kalnas“, 2020 m.), „Atokvėpis“ (galerija „Skaptukas“ Ignalinoje, 2020 m.) ir „Kada nors“ (Elektrėnų kultūros centras, 2023 m.).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Gabrielė Krulytė

  • Eva Kubbos

    Eva Kubbos (tikroji pavardė Ieva Kubosaitytė, g. 1928 m.) – Australijos lietuvių tapytoja ir grafikė. Gimė Didšiliuose, Šilutės apskrityje. 1944 m. pasitraukė į Vokietiją, 1946–1951 m. studijavo Taikomosios dailės mokykloje Rytų Berlyne pas Wilhelmą Tanką. 1952 m. atvyko į Australiją, 1960 m. įsikūrė Sidnėjuje, kur su kolegomis lietuviais įsteigė Sidnėjaus grafikų draugiją. III Tokijo tarptautinėje grafikos bienalėje pelnė prizą, skirtą moteriai dailininkei, 1964 m. – Wynne prizą, 1968 m. – Naujojo Pietų Velso galerijos Trustees prizą. Plėtojo abstrakčią manierą – tapė gilių, sodrių, susiliejančių tonų peizažus. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus.

    5 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Eva Kubbos

  • Pranas Lapė

    1921–2010

    Pranas Lapė (1921–2010) – lietuvių tapytojas ir grafikas. Gimė Klaipėdoje. 1941–1943 m. studijavo Kauno taikomosios dailės institute, 1944 m. pasitraukė į Vakarų Europą, nuo 1945 m. gyveno Švedijoje, Stokholme mokėsi A. Beckmano meno mokykloje ir joje dėstė piešimą. Nuo 1949 m. gyveno JAV, dirbo Niujorko leidyklose, vėliau – privačiose mokyklose. 1998 m. grįžo į Lietuvą. Iliustravo daugiau kaip 300 JAV ir lietuvių autorių knygų, tarp jų A. Baranausko „Anykščių šilelį“ ir Maironio „Balades“. Tapybai įtakos turėjo P. Cézanne’o kūryba, vėliau – abstraktusis ekspresionizmas. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Lietuvos nacionalinis muziejus.

    4 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Pranas Lapė

  • Amelija Lechovičiūtė

    Amelija Lechovičiūtė – tapytoja, kurios paveikslą „Bijūnai“ (2021 m.) siūlo galerija. Kūrinys nutapytas akrilu ant drobės, jo dydis – 99 × 49 cm. Aukštame, siaurame vertikaliame formate vaizduojamas natiurmortas: tamsiame fone stovi vaza su gausia bijūnų puokšte. Gelsvi, oranžiniai ir rausvi žiedai nutapyti tirštais, trumpais, žiedlapių formą sekančiais potėpiais, tarp jų matyti tamsiai ir šviesiai žali lapai. Šilti žiedų tonai ryškiai kontrastuoja su gilia tamsia aplinka, o šviesos atšvaitai krinta ant vazos ir paviršiaus, ant kurio ji stovi. Paveikslas pasirašytas apatiniame kairiajame kampe.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Amelija Lechovičiūtė

  • Vytenis Lingys

    g. 1956

    Vytenis Lingys (g. 1956) – lietuvių tapytojas. 1969–1974 m. mokėsi Vilniaus vaikų dailės mokykloje, 1974–1980 m. Vilniaus dailės institute studijavo tapybą pas Joną Švažą ir Antaną Gudaitį. Kūrė scenografiją kino filmams, dekoracijas ir kostiumus Šiaulių, Kauno, Vilniaus jaunimo ir Leningrado teatrams, japoniško stiliaus šviestuvus. Dalyvavo dailininkų simpoziumuose Nidoje, Škotijoje, Vokietijoje, Mauricijaus saloje, Japonijoje ir Prancūzijoje, surengė 24 personalines parodas. Nuo 1988 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narys. Menotyrininkas prof. Antanas Andrijauskas jo darbuose išskiria originalų, metaforišką mąstymą, jautrias formas ir savitas spalvas.

    25 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytenis Lingys

  • George Mačiūnas

    1931–1978

    Jurgis Mačiūnas (angl. George Maciunas, 1931–1978) – lietuvių kilmės menininkas, vienas Fluxus judėjimo pradininkų. Vaikystę praleido Kaune, 1944 m. su tėvais pasitraukė į Vokietiją, 1948 m. persikėlė į JAV. Niujorke Cooper Union mokykloje studijavo meno istoriją, grafiką ir architektūrą, 1954 m. Carnegie technologijos institute Pitsburge įgijo architektūros bakalauro laipsnį. 1960 m. su Almiu Šalčiu Niujorke atidarė AG galeriją, kurioje užgimė Fluxus. Rašė manifestus, rengė koncertus, leido Fluxus antologijas, kūrė hepeningus ir objektus. Fluxus priešinosi akademizmui, pasitelkdamas trumpas formas, provokacines akcijas ir dviprasmį humorą. Jo kūrinių turi MoMA.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: George Mačiūnas

  • Vladimiras Mackevičius

    g. 1981

    Vladimiras Mackevičius (g. 1981 m. Vilniuje) – tarpdisciplininio meno kūrėjas, Lietuvos dailininkų sąjungos narys. 1999–2003 m. studijavo interjero dizainą Vilniaus technologijų ir dizaino kolegijoje, 2003 m. atsidėjo tapybai, vėliau Vilniuje turėjo savo galeriją. Kuria asambliažus ir objektus iš pagamintų daiktų, portretus tušu ir tekstu. Svarbi jo kūrybos tema – antimilitarizmas ir politinės manipuliacijos (projektas „WARning“, 2022 m.). Surengė per 25 personalines parodas, tarp jų Berlyne, Barselonoje, Kyjive ir Batumyje, jo kūrinių turi Lietuvos, Ispanijos, Maltos, Norvegijos ir Sakartvelo kolekcijos. Galerijoje – aliejinis triptikas „Susitikimas“ (2008 m.).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vladimiras Mackevičius

  • Thokozani Madonsela

    g. 1988, PAR

    Thokozani Madonsela (g. 1988 m.) – Pietų Afrikos Respublikos dailininkas, gimęs Daggakraal (Mpumalangos provincija). Baigė spaudos grafikos studijas „Artist Proof Studio“. Kuria tapybą, estampus, piešinius anglimi, mozaikas ir sienų tapybą. Jo darbai atpažįstami iš nuogų, beveidžių, dažnai besijuokiančių figūrų, kurių lyties, amžiaus ar socialinės padėties neįmanoma nustatyti – taip jis vaizduoja neutralų žmogaus tapatumą, o plačiai atvertos burnos tampa kritika aplinkai. Dalyvavo „SA Taxi Foundation Art Awards“ ir „Absa L'Atelier“ parodose. 2022 m. jo darbai eksponuoti Vytauto Kasiulio dailės muziejaus parodoje „Šiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos“.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Thokozani Madonsela

  • John Madu

    g. 1983, Nigerija

    John Madu (g. 1983 m. Lagose) – Lagose gyvenantis Nigerijos menininkas. Įgijo politikos ir strateginių studijų bakalauro laipsnį, o dailės išmoko savarankiškai. Tapo akrilu ir aliejumi, naudoja purškiamus dažus, maišinį audinį ir koliažą, kuria skulptūras ir dizaino objektus. Figūratyviniuose, simbolių kupinuose paveiksluose nagrinėja tapatybę, socialinį elgesį ir kultūrinės globalizacijos poveikį individui; juose kartojasi knygos, obuoliai ir kiti atpažįstami daiktai. 2025 m. Van Gogho muziejus Amsterdame pirmą kartą savo istorijoje pristatė Afrikos menininko kūrybą – parodą „Van Gogh x John Madu: Paint Your Path“, kuriai jis sukūrė dešimt naujų paveikslų.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: John Madu

  • Esther Mahlangu

    g. 1935, PAR

    Esther Mahlangu (g. 1935 m.) – Pietų Afrikos dailininkė, tapanti nuo dešimties metų. Užaugusi Ndebele bendruomenėje, liniją ji lavino dažydama gyvenamuosius namus, o jos ryškūs geometriniai kūriniai remiasi tradicine Ndebele tapyba. Jos darbų turi muziejai, privačios, valstybinės ir įmonių kolekcijos visame pasaulyje. Gyvena Mpumalangos kaime, bendradarbiauja su muziejais, meno mugėmis, kuratoriais ir pasauliniais prekių ženklais. 2024 m. Iziko Pietų Afrikos nacionalinėje galerijoje atidaryta jos retrospektyva, apžvelgianti daugiau nei 50 metų kūrybą. Tais pačiais metais ji dalyvavo Venecijos bienalėje ir parodoje „Giants“ Brooklyno muziejuje (JAV).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Esther Mahlangu

  • Emmanuel Mane-Katz

    1894–1962, Ukraina / Prancūzija

    Emmanuel Mane-Katz (1894–1962) – Paryžiaus mokyklos tapytojas, gimęs Kremenčuke (dabar Ukraina) žydų šeimoje. Mokėsi Kijevo dailės mokykloje ir Vilniaus piešimo mokykloje, 1913 m. išvyko į Paryžių ir studijavo École des Beaux-Arts pas Fernand Cormon. Nuo 1921 m. gyveno Paryžiuje, tapo Prancūzijos piliečiu, Antrojo pasaulinio karo metais pasitraukė į JAV. Labiausiai žinomas Rytų Europos žydų štetlų gyvenimo vaizdais – rabinais, muzikantais, ješivų mokiniais. Mirė Tel Avive, Haifoje veikia jo vardo muziejus. Galerijoje – 1966 m. spalvota litografija iš ciklo pagal Šolomo Aleichemo „Stempeniou“, kurį dailininkas pradėjo, o po jo mirties užbaigė jo draugas Manaranche.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Emmanuel Mane-Katz

  • KOJO MARFO

    g. 1980, Gana / JK

    Kojo Marfo (g. 1980 m. Kwahu Tafo, Ganoje) – Londone gyvenantis ganiečių kilmės tapytojas. Vaikystėje Ganoje susipažino su tradiciniais akanų tautos artefaktais, skulptūromis ir drožiniais, jaunystėje persikėlė į Londoną. Dailės daugiausia mokėsi savarankiškai. Savo kūrybos kryptį vadina „AfroGenesis“ – kubizmo kalbą jungia su Ganos meno tradicijomis, tarp įtakų mini Picasso ir Fernand Léger. Paveiksluose kalba apie nelygybę, religiją, politiką ir dvasingumą. 2021 m. JD Malat galerijoje Londone surengta jo paroda „Dreaming of Identity“, vėliau retrospektyva rodyta Baku. Galerijos kūrinys „The Missing Girl and the Prince“ 2022 m. eksponuotas Vytauto Kasiulio dailės muziejuje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: KOJO MARFO

  • Suzanne McClelland

    g. 1959, JAV

    Suzanne McClelland (g. 1959 m. Džeksonvilyje, Floridoje) – Niujorke gyvenanti amerikiečių dailininkė. Bakalauro studijas baigė Mičigano universitete, magistro – Niujorko School of Visual Arts. Jos abstrakti tapyba, darbai ant popieriaus ir knygos remiasi kalba, kalbėjimu ir garsu: žodžių, frazių ar skaičių fragmentai kartojami, užtapomi ir virsta piešiniu. Dalyvavo 1993 ir 2014 m. Whitney bienalėse, personalinės parodos surengtos Aldrich šiuolaikinio meno muziejuje ir Fralin meno muziejuje. 2019 m. gavo Guggenheimo stipendiją. Kūrinių turi MoMA, Metropoliteno ir Whitney muziejai. Galerijoje – 1993 m. paveikslas „They“ (akrilas, rašiklis, dervos taškai ant drobės).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Suzanne McClelland

  • Žibuntas Mikšys

    1923–2013

    Žibuntas Mikšys (1923–2013) – lietuvių išeivijos dailininkas, grafikas. Gimė Kaune, dailės pradmenų mokėsi Kauno jėzuitų gimnazijoje, Alfonso Janulio vadovaujamame būrelyje. 1944 m. su šeima pasitraukė į Vieną, 1945 m. – į Vokietiją; 1946–1949 m. studijavo Niurnbergo ir Štutgarto meno akademijose, mokėsi ir teatro režisūros. 1949 m. išvyko į JAV, gyveno Detroite, Čikagoje ir Niujorke, kur sukūrė didžiausius savo estampus. Nuo 1962 m. gyveno Paryžiuje, 1979–1985 m. dėstė lietuvių kalbą Nacionaliniame rytų kalbų ir civilizacijų institute. Jo kūrybą labiausiai įkvėpė poezija ir teatras; didelę įtaką jam darė motina, aktorė ir režisierė Zuzana Arlauskaitė-Mikšienė.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Žibuntas Mikšys

  • Bronė Mingilaitė-Uogintienė

    1919–1983

    Bronė Mingilaitė-Uogintienė (1919–1983) – lietuvių tapytoja. Gimė Petrograde, 1936–1940 m. mokėsi Kauno meno mokykloje pas Petrą Kalpoką ir Justiną Vienožinskį, 1943 m. baigė Vilniaus dailės akademiją, 1947–1953 m. dėstė Lietuvos dailės institute. Tapė portretus, natiurmortus ir peizažus, iliustravo knygas vaikams, 1946 m. kūrė dekoracijas Vilniaus lėlių teatrui. Kūrybai būdinga spalvinių dėmių ritmika ir ekspresyvumas, nuotaiką kuria koloritas. Individualios parodos surengtos 1969 ir 1979 m., retrospektyva – 2011 m. Vilniuje. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus. Dailininko Broniaus Uoginto žmona. Galerijoje – 1964 m. paveikslas „Jakūbonio šeima“.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Bronė Mingilaitė-Uogintienė

  • Albinas Načiulis

    1933–2000

    Albinas Načiulis (1933–2000) – lietuvių grafikas. Gimė Kuršų kaime (Telšių r.), 1956–1962 m. Valstybiniame dailės institute studijavo grafiką pas A. Kučą ir J. Kuzminskį. Nuo 1964 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narys. Kūrė estampus, knygų grafiką ir ekslibrisus, daugiausia oforto, sausosios adatos ir mecotintos technikomis. Jo darbams būdingos skulptūriškos, apibendrintos formos ir ekspresyvi išraiška, kurią sustiprina kontrastinga šviesotamsa ir smulkaus štricho virpėjimas. Lietuvos nacionalinis dailės muziejus saugo jo litografiją „Prancūzų darbininkas“ (1962) ir kitus darbus. Galerijos siūlomas linoraižinys „Kaimo peizažas“ sukurtas 1958 m., studijų metais.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Albinas Načiulis

  • Cassi Namoda

    g. 1988, Mozambikas

    Cassi Namoda (g. 1988 m. Maputu, Mozambike) – tapytoja, gyvenusi Kenijoje, Haityje, Indonezijoje, JAV ir kitose šalyse; šiuo metu kuria Italijoje ir Niujorke. Iš pradžių studijavo kiną, todėl jos paveikslai dažnai primena sustabdytus filmo kadrus – didesnės istorijos fragmentus. Kūryboje ji tyrinėja pokolonijinės Afrikos, ypač portugališkai kalbančių kraštų, istoriją ir kultūrą, asmeninius prisiminimus jungia su archyvine medžiaga. Jos darbams būdingi tarsi išplauti spalvų tonai, drąsios kompozicijos, plokščia perspektyva ir magiškojo realizmo nuotaika. Kūrinių turi Pérez meno muziejus Majamyje, Baltimorės meno muziejus ir Studio Museum Harleme.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Cassi Namoda

  • Henrikas Natalevičius

    g. 1953

    Henrikas Natalevičius (g. 1953 m. Vilniuje) – lietuvių tapytojas. 1976 m. baigė Lietuvos dailės institutą, dirbo Dailės parodų rūmuose ir Lietuvos dailės muziejaus Tapybos skyriuje. 8–9 dešimtmetyje su B. Gražiu, M. Skudučiu, R. Sližiu ir R. Vilkausku sudarė vieną pirmųjų neoficialių dailininkų grupių – „Penketuką“; buvo 1989–2000 m. veikusios „Grupės 24“ narys. Jo kūrybai būdingos fantazijos įkvėptos vizijos, ironija, daugiasluoksniškumas, „bjaurumo estetika“; daiktams ir gamtos objektams suteikia žmogaus kūno dalių pavidalus. Tapyboje atsisakė literatūriškumo, puoselėjo potėpio raišką; dažnas rudai žalsvas koloritas. Darbų turi LNDM, NČDM, MO ir Zimmerli meno muziejus (JAV).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Henrikas Natalevičius

  • Audrius Naujokaitis

    1961–2012

    Audrius Naujokaitis (1961–2012) – dailininkas, fotografas, grafikas, freskų tapytojas. Gimė Vilniuje, studijavo Vilniaus dailės akademijoje, nuo 1992 m. gyveno JAV, ilgus metus buvo Antologijos filmų archyvo (Niujorkas) kuratorius. Priklausė R. Nemeikšio, G. P. Janonio, R. Bartkevičiaus kartai, tačiau jam artima ir vyresnių tapytojų – A. Skačkausko, J. Gasiūno, V. Ilčiuko – estetika, 9-ojo dešimtmečio antrosios pusės lietuvių tapybos mitopoetika, mistika ir atgijęs simbolizmas. Eksponavo Lietuvoje, Vengrijoje, Rusijoje, Portugalijoje, Olandijoje, Japonijoje ir JAV. Darbų turi LNDM, MO, Jono Meko vizualiųjų menų centras, Zimmerli meno muziejus (JAV) ir Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Audrius Naujokaitis

  • Oscar Quarshie Nelson

    g. 2000, Gana

    Oscar Quarshie Nelson (g. 2000 m.) – Ganos tapytojas. Vaizduojamąjį meną studijavo Šventosios Trejybės katedros vyresniojoje vidurinėje mokykloje, vėliau įgūdžius tobulino dirbdamas studijos asistentu Ghanatta meno ir dizaino koledžo absolventams. Jo kūryba – dalis šiuolaikinės Ganos figūrinio portreto tradicijos. Jis tapo savo brolius, draugus ir kolegas – ramybės ar veiksmo akimirkomis, ryškiame vienspalviame fone, darnoje su gamta. Odos švytėjimą ir tekstūrą jis išgauna dėdamas susipynusius siūlus ant storai mentele teptų aliejinių dažų; tamsiai rudi odos tonai kontrastuoja su lygiais vakarietiškais drabužiais.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Oscar Quarshie Nelson

  • Bianca Nemelc

    g. 1991, JAV

    Bianca Nemelc (g. 1991 m.) – figūratyvinės tapybos autorė, gimusi ir užaugusi Niujorke, gyvena ir kuria Bronkse. Tapyti išmoko savarankiškai, dirba akrilu, paveikslus kuria lėtai, sluoksnis po sluoksnio. Jos kūrybos centre – moters figūros ir gamtos ryšys: figūras ji tapo įvairiais rudos spalvos atspalviais, taip pagerbdama savo kilmę, o kraštovaizdžius laisvai įkvepia tropiniai ir Karibų kraštai, iš kurių kilusi jos šeima. 2022 m. Hashimoto Contemporary galerijoje Niujorke surengė personalinę parodą „Austral Summer“. Galerijos siūlomas „Snowmelt and Blood“ (2022) sukomponuotas iš minkštų, banguojančių baltos, raudonos, rudos ir žalios spalvų formų.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Bianca Nemelc

  • NKSIN

    g. 1994, Japonija

    NKSIN (tikrasis vardas Shin Nakagawa) gimė 1994 m. Fukušimoje, Japonijoje, kur tebegyvena ir kuria. Tapyti išmoko savarankiškai. Užaugęs japonų ir filipiniečių šeimoje, kūryboje jis nagrinėja socialinės diskriminacijos ir tapatybės temas, remdamasis asmenine patirtimi ir žvelgdamas į jas su ironija bei humoru. Tapo daugiausia aerografu, paprastai juodai baltai: tolygiai sulieti atspalviai ir aštrūs kontūrai primena XX a. 10-ojo dešimtmečio amerikiečių animaciją ir japonų subkultūrą. Portretuose jis vaizduoja praeities kultūros ikonas, aprengtas šiuolaikiniais drabužiais. 2022 m. GR Gallery Niujorke surengė pirmąją jo personalinę parodą JAV – „HUSHED“.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: NKSIN

  • Thierry Noir

    g. 1958, Prancūzija

    Thierry Noir (g. 1958 m.) – prancūzų menininkas, sienų tapytojas, gyvenantis Berlyne. XX a. 9-ajame dešimtmetyje jis vienas pirmųjų pradėjo tapyti ant Berlyno sienos. Tai buvo nelegalu ir pavojinga: siena stovėjo Rytų Vokietijos teritorijoje, pasieniečiai galėjo sulaikyti kiekvieną prie jos priartėjusį. Dėl šios rizikos jis sukūrė metodą „Fast Form Manifest“: figūros tapomos viena ištisine linija, naudojant vos kelias spalvas. Jo darbams būdingos ryškios spalvos, stori juodi kontūrai, profiliu vaizduojami veidai ir supaprastintos, beveik naivios formos. Per penkerius metus jis nutapė apie 5–6 km sienos. Jo darbų turi Berlyno, Niujorko ir Londono muziejai.

    4 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Thierry Noir

  • ALPHA ODH

    g. 2001, Kenija

    Alpha Odh (g. 2001 m.) – Kenijos tapytojas, gyvenantis Nairobyje. Ankstyvoji jo tapyba buvo abstrakti arba realistinė; dabartiniams kūriniams impulsą davė fotografija. Jis tapo ne pačius objektus, o persipynusias jų idėjas – eskizus, linijas ir geometrines formas, kurias pratęsia žiūrovo vaizduotė ir patirtis. Jo vaizduojami žmonės neturi veido bruožų – tapatybę menininkas laiko tik konstruktu. Mažo formato serijoje „Figures of Speech“ jis fiksuoja kasdienes Nairobio akimirkas: dangoraižius, kostiumuotus žmones, medžius ir gėles. Nuo 2023 m. kuriamoje serijoje „OPAQUE“ plonu akrilo sluoksniu tapo ant permatomo vinilo audinio, įkvėptas bažnytinių vitražų.

    17 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: ALPHA ODH

  • JOSEPH DAVID OTOBO

    g. 1986, Nigerija

    Joseph David Otobo gimė 1986 m. Nigerijoje, studijavo Yaba technologijos koledže. Jis – vizualaus meno kūrėjas konceptualistas, mėgstantis eksperimentuoti: dvimačiams kūriniams naudoja įvairias medžiagas ir neapsiriboja vien tapyba. Siužetai gimsta stebint artimos aplinkos socialinę ir ekonominę padėtį, gamtos detales ir jų spalvas. Galerijos siūlomas paveikslas „Victoria 1“ (2021 m., 90 × 90 cm) – jaunos moters portretas: purpurinis megztinis, šviesus apskritimas už galvos, o šonuose – šakos su lapais ir tamsių uogų kekėmis ant rudai oranžinio fono. Kūrinys reprodukuotas parodos „Šiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos“ kataloge (2022 m.).

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: JOSEPH DAVID OTOBO

  • Audronė Petrašiūnaitė

    g. 1954

    Audronė Petrašiūnaitė (g. 1954 m. Kazlų Rūdoje) – lietuvių tapytoja. 1982 m. baigė tapybą Lietuvos valstybiniame dailės institute, parodose dalyvauja nuo 1983 m., Lietuvos dailininkų sąjungos narė nuo 1988 m. Dėstė S. Žuko taikomosios dailės technikume ir Kauno J. Naujalio vidurinėje meno mokykloje, nuo 1995 m. dėsto VDA Kauno dailės institute (docentė). Pelnė žurnalo „Nemunas“ premiją (1985), Sorošo šiuolaikinio meno centro (1998) ir aukščiausiojo laipsnio valstybės (2002) stipendijas. Jos motyvai – žmonių veidai, dirvonai, lietus, atminties peizažai, vaizdas pro langą; paveiksluose kartais juntama vienuma. Darbų turi LNDM, NČDM, MO ir Zimmerli meno muziejus (JAV).

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Audronė Petrašiūnaitė

  • Viktoras Petravičius

    1906–1989

    Viktoras Petravičius (1906–1989) – lietuvių grafikas ir tapytojas. Gimė Bedaliuose (Šakių r.). Kauno meno mokykloje mokėsi A. Galdiko grafikos studijoje; 1935 m. baigė šią mokyklą ir M. Dobužinskio dekoratyvinės grafikos studiją. 1935–1938 m. studijavo Paryžiuje. 1937 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje už iliustracijas lietuvių liaudies pasakai „Gulbė karaliaus pati“ apdovanotas Didžiuoju prizu. Priklausė „Formos“ grupei, 1940–1941 m. dėstė Kauno taikomosios ir dekoratyvinės dailės institute. 1944 m. pasitraukė į Austriją, 1945 m. – į Vokietiją, 1949 m. emigravo į JAV ir apsigyveno Čikagoje. Jo kūryba – laiko dvasią išreiškiantis menas, išaugęs iš liaudies kūrybos tradicijų.

    5 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Viktoras Petravičius

  • Algirdas Petrulis

    1915–2010

    Algirdas Petrulis (1915–2010) – lietuvių tapytojas. Gimė Natiškiuose (Biržų r.). 1939 m. baigė Kauno meno mokyklą (Justino Vienožinskio studiją), 1944 m. eksternu – Vilniaus dailės institutą, kur mokėsi pas V. Kairiūkštį. 1945–1951 m. dėstė Vilniaus dailės institute. Parodose dalyvavo nuo 1939 m., Lietuvos dailininkų sąjungos narys nuo 1946 m. 1974 m. jam suteiktas LTSR nusipelniusio meno veikėjo vardas, 1984 m. apdovanotas valstybine premija, 1995 m. tapo Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatu. Nutapė daug peizažų, natiurmortų, interjerų, portretų ir dekoratyvinių kompozicijų.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Algirdas Petrulis

  • Vytautas Povilaitis

    1927–2009

    Vytautas Povilaitis (1927–2009) – lietuvių tapytojas, freskų, pano, vitražo ir mozaikos dailininkas. 1944–1950 m. mokėsi Kauno valstybinio taikomosios ir dekoratyvinės dailės instituto dekoratyvinės tapybos studijoje. Parodose dalyvavo nuo 1954 m., nuo 1957 m. – Lietuvos dailininkų sąjungos narys. Tapė peizažus, temines kompozicijas, portretus, Lietuvos miestų vaizdus. 1959 m. kartu su Vladu Jankausku sukūrė sienų tapybos kompozicijas Vilniaus „Neringos“ kavinėje. Nuo 7-ojo dešimtmečio kūrė dekoratyvias abstrakcijas, vėlesniuoju laikotarpiu išryškėjo savita, apibendrintais motyvais grįsta tapymo maniera. Darbų turi LNDM, NČDM ir MO.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vytautas Povilaitis

  • Audrius Puipa

    1960–1997

    Audrius Puipa (1960–1997) – lietuvių tapytojas ir grafikas, Algimanto Puipos brolis. 1985 m. baigė grafiką Lietuvos dailės institute, mokėsi pas A. Švėgždą, R. V. Gibavičių ir J. Kuzminskį. 1987–1988 m. dirbo leidykloje „Vyturys“, 1995–1997 m. dėstė Vilniaus dailės akademijoje, nuo 1992 m. buvo „Grupės 1“ narys. Kūryboje vyrauja menininkų, bohemos ir marginalų gyvenimas, lietuviškas kaimas, jo papročiai ir nykstančios tradicijos, šeimos scenos. Tiksliai nupieštos figūrinės kompozicijos, dažniausiai interjeruose, primena kino kadrus su neįprasta perspektyva, o jų veikėjai – ir realūs, ir lyg iš dvasių pasaulio atklydę. Būdingas klasikos ir modernizmo susipynimas, ironija, groteskas.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Audrius Puipa

  • Celeste Rapone

    g. 1985, JAV

    Celeste Rapone gimė 1985 m. Naujajame Džersyje. 2007 m. baigė Rhode Island School of Design, 2013 m. – magistrantūrą School of the Art Institute of Chicago, gyvena Čikagoje. Jos paveikslų ekscentriški personažai, dažnai autorės alter ego, susispaudę ankštuose interjeruose, galūnėmis remiasi į drobės kraštus ir perteikia jos kartos nerimą bei nuobodulį. 2018 m. gavo Pollock-Krasner fondo stipendiją, 2026 m. – Amerikos menų ir literatūros akademijos premiją už tapybą. Kūrinių turi Hammer muziejus ir Bostono šiuolaikinio meno institutas. Galerijos siūlomas „Save Me“ (2009 m., akrilas) – ankstyvas darbas su kompiuterinių žaidimų pikselių estetika.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Celeste Rapone

  • Elena Redmond

    g. 1998, JAV

    Elena Redmond gimė 1998 m. Pitsburge (Pensilvanija). 2021 m. baigė grafikos bakalauro studijas Rhode Island School of Design, nuo tada gyvena ir kuria Brukline, Niujorke. Autoportretuose ji tyrinėja savo santykį su privatumu, pažeidžiamumu ir galia, remdamasi popkultūros akimirkomis ir interneto viralumo reiškiniu. Tapo sluoksniuotomis lazūromis: realistišką pirmąjį planą keičia minkštėjantys, tamsėjantys viršutiniai kraštai, dažnai įrėminti architektūriniais elementais. Personalines parodas surengė Tchotchke Gallery Niujorke ir Long Story Short Los Andžele (2022 m.), Moosey Gallery Londone (2023 m.), o 2025 m. – ją atstovaujančioje galerijoje DIMIN Niujorke.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Elena Redmond

  • RETNA

    g. 1979, JAV

    RETNA (tikrasis vardas Marquis Lewis, g. 1979 m. Los Andžele, Kalifornijoje) – amerikiečių šiuolaikinis menininkas. Užaugo daugiakultūriame Los Andžele, XX a. 10-ajame dešimtmetyje pradėjo kurti gatvės meno ir grafičių scenoje; slapyvardį RETNA pasirinko pagal Wu-Tang Clan dainos eilutę. Jo kūrybos pagrindas – paties sukurta, kaligrafiją primenanti ženklų abėcėlė, įkvėpta arabų, hebrajų ir Azijos kaligrafijos, gotikinių raidžių, senųjų anglų šriftų, inkų ir egiptiečių hieroglifų. Šie ženklai nėra tiesiogiai perskaitomi – jie veikia ir kaip tekstas, ir kaip abstrakti forma. Galerijos siūlomame darbe raudoni gestiški ženklai išvedžioti tamsiame fone.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: RETNA

  • Jonas Rimša

    1903–1978

    Jonas Rimša (1903–1978) – lietuvių išeivijos dailininkas, gimęs Svėdasuose. 1926 m. išvyko į Pietų Ameriką: dirbo Brazilijos kavos plantacijose, 1931–1934 m. studijavo Buenos Airių meno akademijoje. Nuo 1943 m. Bolivijos vyriausybės kvietimu gyveno ir dėstė Sukrėje, 1944 m. La Pase įkūrė privačią meno mokyklą. 1950 m. už nuopelnus Bolivijos kultūrai tapo šalies garbės piliečiu, o vyriausybė įsigijo apie 250 jo paveikslų. Nuo 1967 m. gyveno Santa Monikoje (JAV). Nutapė per 1000 paveikslų – figūrinių kompozicijų, peizažų, portretų, sukūrė savitą akvarelės techniką. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus.

    10 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Jonas Rimša

  • Moshe Rosenthalis

    1922–2008

    Moshe Rosenthalis (1922–2008) gimė Marijampolėje. 1928–1940 m. mokėsi hebrajų mokykloje, 1940–1941 m. – Kauno meno mokykloje, 1942–1945 m. kariavo sovietų armijos 16-ojoje lietuviškojoje divizijoje. 1950 m. baigė tapybos studijas Vilniaus valstybiniame dailės institute. 1950–1957 m. buvo Lietuvos dailininkų sąjungos narys, parodose dalyvavo nuo 1951 m. 1957 m. išvyko į Izraelį ir nuo tada Lietuvoje buvo tarsi išbrauktas iš informacinio lauko. Kūrinių turi Lietuvos dailės muziejus, Tretjakovo galerija Maskvoje, Latvijos valstybinis muziejus Rygoje ir aštuoni Izraelio muziejai. Jo tapybai būdinga postkubistinė estetika ir fovistinis spalvos pojūtis.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Moshe Rosenthalis

  • Sterling Ruby

    g. 1972, JAV

    Sterling Ruby gimė 1972 m. JAV karinėje bazėje Bitburge (Vokietija). 2002 m. baigė School of the Art Institute of Chicago, 2005 m. – magistrantūrą ArtCenter College of Design Pasadenoje. Gyvena ir kuria Los Andžele. Dirba su keramika, tapyba, piešiniu, koliažu, skulptūra, tekstile ir video. Jo kūrinių turi MoMA, Guggenheimo muziejus, Tate ir Whitney muziejus. Galerijos siūlomas „Found Fabric Print 1 / True Love Always, Trans Los Angeles“ (151 × 122 cm, 3/3) – lambda atspaudas po organiniu stiklu: rusvų ir rausvų suglamžytų plokštumų kompozicija, kurią kerta šviesios ir tamsios juostos. Kitas šios serijos atspaudas rodytas 2006 m. Kalifornijos bienalėje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Sterling Ruby

  • Henrikas Šalkauskas

    1925–1979

    Henrikas Šalkauskas (1925–1979) gimė Kaune, baigė „Aušros“ berniukų gimnaziją, 1949 m. atvyko į Australiją. Jo kūryba išryškėjo XX a. 6–7 dešimtmetyje Australijos moderniojo meno kontekste: vietos kritikai įžvelgė joje europietiškos dailės tradicijas, abstrahuotų kompozicijų emocinę įtaigą, drąsų individualų stilių ir netradicinę techniką. Tarp ten kūrusių lietuvių dailininkų – Vaclovo Rato, Algirdo Šimkūno, Jurgio Mikševičiaus – jo kūryba išsiskyrė ieškojimų nuoseklumu. Galerijoje – 1958–1964 m. šilkografijos, linoraižinys ir mišrios technikos darbai. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Australijos nacionalinė galerija ir Naujojo Pietų Velso meno galerija.

    17 kūrinių nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Henrikas Šalkauskas

  • Arvydas Šaltenis

    g. 1944

    Arvydas Šaltenis – tapytojas ir pedagogas. 1970 m. baigė Lietuvos dailės institutą (dabar Vilniaus dailės akademija), vėliau jame dėstė, 1994–2004 m. buvo akademijos rektorius, nuo 2003 m. – profesorius. Aštuntajame dešimtmetyje su Algimantu Švėgžda, Kostu Dereškevičiumi ir Algimantu Kuru sudarė neformalią tapytojų „ketveriukę“, kuri atnaujino Lietuvos tapybą: vietoj monumentalumo ir dekoratyvumo – deromantizuotas žvilgsnis į sovietinę kasdienybę ir paprastą žmogų, sudėtingos kompozicijos, aštrūs spalvų deriniai. 2014 m. pelnė Vyriausybės kultūros ir meno premiją. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus ir Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Arvydas Šaltenis

  • Navel Seakamela

    g. 1991, PAR

    Navel Seakamela (g. 1991) – Pietų Afrikos Respublikos menininkas. Vaikystę praleido Tembisoje, Johanesburge, kur mokykloje mokėsi inžinerinės grafikos ir dizaino. Nuo 2007 m. kūrė Tembisos menų centre, 2015 m. Pretorijoje baigė vizualiojo ir taikomojo meno studijas Tshwane technologijos universitete. 2021 m. Johanesburge, Kalashnikovo galerijoje, surengė pirmąją personalinę parodą. Dažnai vaizduoja beveides ir belytes figūras, kurias vadina savo „ratu“. Kūryboje ieško tapatybės apraiškų vartotojiškoje visuomenėje, nagrinėja diskriminacijos ir genderizmo problemas. 2022 m. jo darbas eksponuotas Vytauto Kasiulio dailės muziejuje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Navel Seakamela

  • Lasar Segall

    1889–1957, Brazilija

    Lasar Segall (1889–1957) – Vilniuje gimęs brazilų tapytojas, grafikas ir skulptorius, litvakas. Mokėsi M. Antokolskio pramoninės dailės mokykloje Vilniuje, nuo 1906 m. – Berlyno, vėliau Dresdeno dailės akademijose, dalyvavo Berliner Sezession veikloje ir ekspresionistų grupės „Tiltas“ parodose. 1908–1912 m. vasaromis grįždavo į Vilnių, tapė senamiesčio gatveles ir litvakų kvartalus. Vokiškojo laikotarpio kūriniams būdingas santūrus koloritas ir ekspresyvios, dramatiškos formos. 1923 m. išvyko į Braziliją, 1928–1932 m. gyveno Paryžiuje, grįžęs San Paule įkūrė Šiuolaikinio meno draugiją. San Paule veikia Lasar Segall muziejus, jo grafikos darbų turi MoMA Niujorke.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Lasar Segall

  • Gabrielė Šermukšnytė

    g. 1990

    Gabrielė Šermukšnytė (g. 1990) – lietuvių tapytoja, figūratyviosios tapybos atstovė. Vilniaus dailės akademijoje 2013 m. baigė tapybos bakalauro, 2015 m. – magistro studijas, nuo 2016 m. yra Lietuvos dailininkų sąjungos narė. Nuo 2011 m. dalyvauja parodose Lietuvoje ir užsienyje – Indijoje, Nyderlanduose, Lenkijoje, Gruzijoje. 2018 m. gavo Lietuvos kultūros tarybos individualią kūrybinę stipendiją. Jos paveiksluose ironiškai žvelgiama į popkultūrą, šiuolaikinės visuomenės dekadansą ir grožio sampratą; būdingas prislopintas rausvų ir rusvų tonų koloritas, minkštas potėpis, dėmesys detalėms. 2025–2026 m. TUMO galerijoje vyko jos personalinė paroda „Dirbtinė oda“.

    25 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Gabrielė Šermukšnytė

  • Šarūnas Šimulynas

    1939–1999

    Šarūnas Šimulynas (1939–1999) – įvairiapusis menininkas: kūrė skulptūras, tapybą, grafiką, freskas ir mozaikas, rašė prozą ir poeziją. Jo kūryboje svarbios ir šiandien aktualios gamtos, žmogaus ir jų tarpusavio poveikio temos, atidus gamtos kaitos stebėjimas. Tvirtas, net atšiaurus būdas, nepripažįstantis nuolaidžiavimo tam, kuo netikėjo, atsiskleidė jo kūriniuose, medžiagų ir temų pasirinkime, tačiau aplink menininką sukūrė ir savotišką vakuumą: jo kūrybinis palikimas ilgai liko tarsi užmirštas, apsuptas tylos. Galerijoje – linoraižinys „Motulė prie darbų“ (1958). Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Šarūnas Šimulynas

  • Paulina Simutytė

    g. 1991

    Paulina Simutytė (g. 1991) – menininkė, kurios kūryba apima vizualųjį ir tarpdisciplininį meną, teatrą ir muziką. Jos tapyboje vyrauja abstrakcija, atverianti erdvę asociacijoms, sapniškoms būsenoms ir kiekvieno žiūrovo interpretacijai. Nuo 2015 m. ji eksperimentuoja su dviem tonais – geltonu ir mėlynu: ASSOCIO serijos darbai tapomi akrilu, o į rėmą įmontuota reguliuojama LED šviesa atskleidžia kintančią erdvės perspektyvą ir spalvų netikėtumus. 2025 m. Tumo galerijoje surengta jos personalinė paroda „ASSOCIO“. Teatre kuria vaidmenis ir scenografiją muzikiniuose spektakliuose, instaliacijose jungia dailę, muziką ir šviesą, kuria albumų viršelius ir grafines partitūras.

    7 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Paulina Simutytė

  • Paulius Šliaupa

    g. 1990

    Paulius Šliaupa – šiuolaikinis lietuvių menininkas, kurio kūryboje ryški ironija, humoras ir vizualinės kultūros refleksija. Jo darbuose dažnai susipina tekstas ir vaizdas, sudarydami daugiasluoksnes kompozicijas. Menininkas naudoja ryškias spalvas, grafišką stilistiką ir popkultūros elementus. Greta spalvingų darbų plėtoja ir monochrominę tapybą, kurioje išraiška santūresnė, o dėmesys sutelktas į formą, faktūrą ir subtilius tonų skirtumus. Kūriniuose juntamas kritiškas požiūris į vartotojiškumą ir vizualinius stereotipus, jie balansuoja tarp žaismės ir konceptualumo. Galerijoje – mišrios technikos darbai „Be pavadinimo“ (2013) ir „Regėjimo lenta“ (2015).

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Paulius Šliaupa

  • Samuel Sowatey

    Gana

    Samuel Sowatey – Ganos tapytojas, gyvenantis ir kuriantis Akroje. Lankė La Presbyterian vidurinę mokyklą, tapyti daugiausia išmoko savarankiškai; svarbią paskatą kurti jam suteikė dailininkų Ablade Glover ir Amoako Boafo patarimai. Jo tapyboje jungiasi ekspresionizmo ir abstrakcionizmo bruožai, linijas dažų sluoksnyje išbraižo šukomis ar palmių šluotomis. Įkvėpimo semiasi iš šeimos ir bendruomenės gyvenimo, dažnai vaizduoja moteris ir vaikus. 2019 m. jo darbai rodyti Omanye House galerijoje Akroje. Abu galerijos siūlomi akriliniai moterų portretai 2022 m. eksponuoti parodoje „Šiuolaikinė Afrikos dailė: tapatybės svajos ir realijos“ Vytauto Kasiulio dailės muziejuje Vilniuje.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Samuel Sowatey

  • Aloyzas Stasiulevičius

    g. 1931

    Aloyzas Stasiulevičius (g. 1931 m. Ariogaloje) – tapytojas, kurio kūrybos centre – Vilnius. Kaip rašo D. Zovienė, miestas jo paveiksluose – ne vien urbanistinis peizažas, bet ir Lietuvos istorijos bei kultūros simbolis. Peizažą jis suvokia tarsi scenovaizdį ar monumentaliosios dailės kūrinį: atsisako siužeto ir pasakojimo, renkasi poetinę metaforą ir muzikinio mąstymo principus. Tą patį motyvą kaskart interpretuoja kitaip, paveikslus dažnai jungia į ciklus. Jo tapybai būdinga logiška kompozicija, jautrus spalvos pojūtis, linijų ritmo muzikalumas, novatoriškas koliažo ir faktūros traktavimas. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, MO muziejus ir Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Aloyzas Stasiulevičius

  • Oriele Steiner

    g. 1993, JK

    Oriele Steiner (g. 1993) – britų tapytoja, gimusi ir užaugusi Šiaurės Londone. Jos tėvai buvo kurti, todėl pirmoji jos kalba buvo vizuali. Baigusi įvadinį kursą Central Saint Martins, 2015 m. įgijo bakalauro laipsnį Braitono universitete, 2021–2022 m. mokėsi „Turps Banana Correspondence Course“. 2016 m. atrinkta į „Bloomberg New Contemporaries“, vėliau gavo rezidenciją „The Royal Standard“ Liverpulyje. Tapyboje žaismingai eksperimentuoja su spalva ir šviesa, kuria fantastiškas, pusiau naratyvines scenas, jungiančias komizmą ir tamsą. Šešiolikos metų jai diagnozuoti traukulių priepuoliai paskatino ją tyrinėti, kaip perteikti tų akimirkų pojūčius, ypač „jamais vu“ reiškinį.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Oriele Steiner

  • Aspazija Vaivadaitė Surgailienė

    1928–2011

    Aspazija Vaivadaitė Surgailienė (1928–2011) – lietuvių grafikė, gimusi Tauragėje. 1958 m. baigė Lietuvos dailės institutą. Iliustravo per 70 knygų, daugiausia lietuvių liaudies pasakų; 1961 m. sukurta „Pasakų skrynelė“ – mažų knygelių rinkinys dėžutėje – išleista keturiais variantais, kurių bendras tiražas siekė beveik 200 000 egz. 7 dešimtmečio pabaigoje susiformavo jos stilius, pagrįstas tautodailės stilizavimu: dekoratyvumas, stambios apibendrintos formos, ryškus kontūras. Kūrė estampų ciklus liaudies pasakų ir dainų temomis, taip pat vitražus, o apie 1992–1993 m. ėmėsi skiautinių. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir Šiaulių „Aušros“ muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Aspazija Vaivadaitė Surgailienė

  • Leopoldas Surgailis

    1928–2016

    Leopoldas Surgailis (1928–2016) – lietuvių tapytojas. Gimė 1928 m. Utenoje, mirė 2016 m. Vilniuje. 1952 m. baigė Lietuvos dailės institutą, 1960–2002 m. jame (nuo 1990 m. – Vilniaus dailės akademijoje) dėstė. Parodose dalyvavo nuo 1952 m., 1989–2000 m. priklausė grupei „24“. Puoselėjo lietuvių ekspresionistinės tapybos tradicijas. Tapė daugiausia figūrines kompozicijas, kurių pagrindiniai personažai – šv. Jurgis ir šv. Mykolas; jas papildė Pietos, Rūpintojėlio, šv. Vincento ir kitų šventųjų figūros. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus, MO muziejus ir Zimmerli dailės muziejus (JAV).

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Leopoldas Surgailis

  • Antanas Tamošaitis

    1906–2005

    Antanas Tamošaitis (1906–2005) – lietuvių tekstilininkas, tapytojas ir grafikas, gimęs Barzduose. 1923–1928 m. studijavo Kauno meno mokykloje, vėliau mokėsi M. Dobužinskio studijoje. 1926–1939 m. vadovavo ekspedicijoms, rinkusioms lietuvių liaudies meno dirbinius. Už kilimus 1937 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje pelnė aukso medalį. 1944 m. pasitraukė į Austriją, 1949 m. persikėlė į Kanadą, kur su žmona Anastazija Kingstone įkūrė dailės ir audimo studiją; 2000 m. grįžo į Lietuvą. Tapė tautinės tematikos, geometriškai stilizuotų, dekoratyvių formų paveikslus. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis ir M. K. Čiurlionio dailės muziejai, Čiurlionio galerija Čikagoje.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Antanas Tamošaitis

  • Antoni Tapies

    1923–2012, Ispanija

    Antoni Tàpies (1923–2012) – ispanų dailininkas, kūręs tapybą, grafiką, skulptūras ir darbus ant popieriaus. Jo kūrybai įtakos turėjo ankstyvieji modernistai Paul Klee ir Joan Miró bei Art Informel atstovai, pavyzdžiui, Jean Dubuffet. Tàpies sukūrė vizualinę kalbą iš storų gestų, ženklų ir simbolių, o naudodamas medžiagas nuo šiukšlių ir žemės iki dulkių ir akmens suteikė kūriniams tvirtumo ir fiziškumo. 1950-ųjų pabaigoje Barselonos galerijos „Sala Gaspar“ savininkai pakvietė jį išleisti pirmąsias litografijas. Keturis kartus dalyvavo Venecijos bienalėje. Jo kūrinių yra Centre Pompidou, Moderna Museet, Kunstmuseum Basel, Fondation Beyeler, MoMA ir Tate kolekcijose.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Antoni Tapies

  • NAHOM TEKLEHAIMANOT

    g. 1991, Eritrėja / Etiopija

    Nahom Teklehaimanot (g. 1991 m.) – eritrėjiečių menininkas, gimęs Adis Abeboje (Etiopija), gyvenantis Nairobyje. 2013 m. Asmaroje įgijo informacinių technologijų diplomą; tais pačiais metais laimėjo Europos Sąjungos meno konkurso profesionalų kategorijos pirmąją premiją. Dirba daugiausia aerografu ir koliažu: sluoksniuotose kompozicijose susilieja figūros, peizažai ir archyvinių atvaizdų fragmentai. Pagrindinės temos – migracija, atmintis, namų ilgesys ir priklausymas. 2024 m. surengė parodas Adis Abeboje ir Venecijoje, 2026 m. dalyvavo 25-ojoje Sidnėjaus bienalėje. Galerijos akrilo drobėje „Muddy Water VIII“ (2022) tamsiai mėlynais tonais nutapytos gulinčios figūros.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: NAHOM TEKLEHAIMANOT

  • Shmuel Tepler

    1918–1998, Lenkija / Izraelis

    Shmuel Tepler (1918–1998) – žydų kilmės dailininkas. Gimė Hrubešuve (Hrubieszów, Lenkija), mirė Tel Avive. Nuo 1937 m. studijavo Stepono Batoro universiteto Dailės fakultete Vilniuje pas L. Slendzinskį. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui studijas teko nutraukti – dailininkas buvo deportuotas į Uzbekistaną. Po karo grįžo į Lenkiją, vėliau išvyko į Milaną ir studijavo Breros dailės akademijoje pas A. Salvadori. Studijų metais kelis kartus lankėsi Paryžiuje, kur susipažino su H. Matisse’o kūryba. 1949 m. baigęs studijas išvyko į Izraelį ir apsigyveno Tel Avive. Dirbo piešimo mokytoju, aktyviai dalyvavo meniniame gyvenime. Galerijoje – jo akvarelė ir guašas.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Shmuel Tepler

  • Theo Tobiasse

    1927–2012, Prancūzija

    Théo Tobiasse (1927–2012) – dailininkas, gimęs Jafoje litvakų šeimoje; netrukus šeima grįžo į Lietuvą, o po kelerių metų persikėlė į Paryžių. Migracijos patirtis ir žydų kultūros paveldas tapo jo kūrybos ašimi – joje susipina atminties, egzilio ir tapatybės temos. Darbams būdingas ekspresionistinis intensyvumas, dekoratyvūs ir siurrealistiniai elementai, simbolių kalba; dažni motyvai – gyvūnai, miestus nešančios figūros, ritualiniai ženklai ir istorinės aliuzijos. 1968 m. sukūrė 19 spalvotų litografijų ciklą „Diaspora“. Jo tapybos, grafikos ir keramikos darbai saugomi muziejų kolekcijose, vitražai ir mozaikos puošia bažnyčias bei visuomeninius pastatus.

    9 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Theo Tobiasse

  • Tsukioka Yoshitoshi (月岡芳年)

    1839–1892, Japonija

    Tsukioka Yoshitoshi (月岡芳年) (1839–1892) – japonų ukiyo-e dailininkas, dažnai vadinamas paskutiniuoju didžiuoju šios medžio raižinių tradicijos meistru. Gimė Edo mieste (dab. Tokijas), nuo 1850 m. buvo Utagawa Kuniyoshi mokinys. Kūrė istorines, legendines ir pamokomas scenas, iliustravo laikraščius. Žinomiausios jo serijos – „Dvidešimt aštuonios garsios žmogžudystės su eilėmis“ (nuo 1866 m.) ir „Šimtas mėnulio aspektų“ (1885–1892). Po sunkios depresijos 1873 m. pasirinko Taiso vardą. Galerijos lakštai priklauso 1882 m. chūban formato serijai „Yoshitoshi ryakuga“, kurioje klasikinių pasakojimų scenos nupieštos laisvai, eskiziškai.

    2 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Tsukioka Yoshitoshi (月岡芳年)

  • Stasys Ušinskas

    1905–1974

    Stasys Ušinskas (1905–1974) – lietuvių dailininkas, vitražistas, scenografas, lėlininkas, pedagogas, profesorius. Gimė 1905 m. Pakruojyje, 1909–1918 m. gyveno JAV. 1926–1929 m. Kauno meno mokykloje studijavo tapybą, 1929–1931 m. mokėsi Paryžiuje – Aukštojoje taikomojo ir dekoratyvinio meno mokykloje bei Moderno akademijoje. 1931 m. grįžęs surengė pirmąją personalinę parodą, nuo 1932 m. apipavidalino dramos, operos ir baleto spektaklius. 1934–1940 m. Kauno meno mokykloje dėstė monumentaliąją tapybą, 1940–1954 m. su pertraukomis vadovavo monumentaliosios ir dekoratyvinės tapybos katedrai Kaune ir Vilniuje. Mirė 1974 m. Kaune.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Stasys Ušinskas

  • Adolfas Vaičaitis

    1915–2015

    Adolfas Vaičaitis (1915–2015) – lietuvių grafikas, knygų iliustruotojas ir tapytojas. Gimė Plikiškiuose, 1939 m. baigė Kauno meno mokyklą (mokėsi pas A. Galdiką). 1944 m. pasitraukė į Vakarus, 1945–1949 m. gyveno Vokietijoje, vėliau persikėlė į Australiją; mirė Melburne. Ankstyvieji kūriniai realistiniai, grakščių linijų, vėlesni – modernistiniai, ekspresyvaus piešinio. Leidinyje „Terra Australis Incognita“ (2019) pabrėžiamas minimaliomis priemonėmis sukurtas muzikalus linijų ir formų judėjimas, laisvas rankos judesys, jungiantis spontanišką vakarietišką ekspresiją ir Rytais dvelkiantį meditatyvumą. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis ir Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejai.

    7 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Adolfas Vaičaitis

  • Ričardas Povilas Vaitiekūnas

    1940–2025

    Ričardas Povilas Vaitiekūnas (1940–2025) – lietuvių tapytojas ir pedagogas, gimęs Kaune. 1964 m. baigė Lietuvos dailės institutą, 1967–1976 m. gyveno ir kūrė Pažaislyje, vėliau Vilniuje. Dėstė vaikų dailės mokyklose, 1989–2002 m. – Vilniaus dailės akademijoje, 1994–2002 m. vadovavo Tapybos katedrai; profesorius (1998). Įkūrė dailininkų grupę „24“. Tapė peizažus ir natiurmortus, kuriems būdingas daiktų sužmoginimas, savitos metaforos ir simboliai, raiškūs spontaniški potėpiai ir subtili spalvų paletė. 1991 m. pelnė Lietuvos nacionalinę premiją. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, M. K. Čiurlionio dailės muziejus, MO muziejus ir Amsterdamo miesto muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Ričardas Povilas Vaitiekūnas

  • Nijolė Valadkevičiūtė

    1944–2020

    Nijolė Valadkevičiūtė (1944–2020) – lietuvių grafikė, animacinių filmų režisierė ir dailininkė. Gimė ir mirė Vilniuje. 1970 m. baigė grafiką Lietuvos dailės institute, 1983 m. – Aukštuosius scenaristų ir režisierių kursus Maskvoje; buvo pirmoji lietuvė, baigusi animacinio kino režisūrą. 1983–2002 m. dirbo Lietuvos kino studijoje. Sukūrė animacinių filmų, tarp jų „Medis“ (1983), „Sezamai, atsiverk“ (2001), „Edeno sodai“ (2008). Estampus kūrė daugiausia oforto technika (ciklai „Lietuvių liaudies dainų motyvais“, „Dangaus metamorfozės“), vėliau ir skaitmeninę grafiką. Iliustravo knygas. Jos kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus ir MO muziejus.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Nijolė Valadkevičiūtė

  • Adolfas Valeška

    1905–1994

    Adolfas Valeška (1905–1994) – tapytojas, vitražistas, dekoratorius, scenografas, dailės kritikas, meno ir kultūros tyrinėtojas, moderniosios bažnytinės dailės pradininkas. Gimė 1905 m. Kybartuose. 1928 m. baigęs Kauno meno mokyklą, įsitraukė į lietuvių dailininkų veiklą kaip kūrėjas, dėstytojas ir organizatorius. Ankstyvieji jo darbai artimi impresionizmui, vėlesniuose juntamos ekspresionizmo nuotaikos. Tapė peizažus, natiurmortus ir portretus, pasižyminčius spalvingumu, elegantiškais potėpiais ir lyriška nuotaika. Galerijoje – sakralinės tematikos darbai: 8-ojo dešimtmečio temperos ant kartono ir 1982 m. drobė „Bėgimas į Egiptą“.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Adolfas Valeška

  • Romas Viesulas

    1918–1986

    Romas Viesulas (Romualdas Veselauskas, 1918–1986) – lietuvių grafikas, sulaukęs plataus tarptautinio pripažinimo. Pelnė keliasdešimt apdovanojimų: 1957 m. – Filadelfijos grafikos klubo premiją, 1958, 1964 ir 1969 m. – Guggenheimo, 1960 m. – Tamarindo, 1962 m. – Tiffany stipendijas. Surengė per 50 personalinių parodų. Raižė medį, kūrė ofortus, ypač mėgo minkštų, aksominių tonų litografiją, iliustravo knygas. 1979 m. Romoje sukūrė litografijų ciklą „R-30. Nereikalingi daiktai“, pažymintį trisdešimt kūrybos metų. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejus ir Vilniaus universiteto biblioteka.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Romas Viesulas

  • Samuel Semako Vittu

    g. 1991, Nigerija

    Samuel Semako Vittu (g. 1991 m. Lagose, Nigerijoje) – nigerietis tapytojas. Baigė dailės pedagogiką Adenirano Ogunsanyos koledže, vėliau – tapybos bakalauro studijas Nigerijos universitete Nsukkoje. Jo kūrybai būdinga portretinė antropomorfinė tapyba, kurioje susilieja žmogaus ir gyvūno siluetai. Tokia forma jis kalba apie priverstinę migraciją dėl klimato kaitos, kultūrinės atminties, tradicijų ir tapatybės praradimą. 2022–2023 m. buvo Noldor rezidencijos Akroje (Gana) rezidentas. Jo darbai eksponuoti Ganos instituto muziejuje, Nigerijos nacionaliniame muziejuje Lagose, parodose Antverpene ir Tel Avive, jų yra Sir David Adjaye, Olym ir kitose kolekcijose.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Samuel Semako Vittu

  • Ivana De Vivanco

    g. 1989, Čilė / Peru

    Ivana De Vivanco (g. 1989 m. Lisabonoje) – Čilės ir Peru šaknų menininkė, gyvenanti ir dirbanti Berlyne. Studijavo dailę Čilės universitete Santjage, 2014–2016 m. buvo Annette Schröter meistrystės studentė Leipcigo grafikos ir knygos meno akademijoje (HGB). Gavo DAAD ir Heinricho Böllio fondo stipendijas, 2015 m. – Marion Ermer premiją. Kuria tapybą, skulptūras ir instaliacijas; teatrališkose, siurrealistinėse jos scenose, pasitelkiant ironiją ir baroko estetiką, nagrinėjamos kolonializmo, galios ir patriarchato temos. Darbai publikuoti knygoje „100 Painters of Tomorrow“ (Thames & Hudson), eksponuoti Santjago šiuolaikinio meno muziejuje ir Darmštato Kunsthalle.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Ivana De Vivanco

  • Viktoras Vizgirda

    1904–1993

    Viktoras Vizgirda (1904–1993) – lietuvių tapytojas. Gimė Dominikoniuose. Su bronzos medaliu baigė Kauno meno mokyklą, mokėsi pas J. Vienožinskį, tobulinosi Paryžiuje, kur susipažino su Cézanne’o, Dufy, Matisse’o ir Derain’o kūryba. Buvo vienas grupės „Ars“ organizatorių, 1937–1938 m. vadovavo Lietuvos dailininkų sąjungai. 1944 m. pasitraukė į Vakarus, Freiburge vadovavo École des Arts et Métiers tapybos studijai, 1950 m. atvyko į JAV. Kūrė vitražus, tapė peizažus ir išeivijos kultūros veikėjų portretus. Amerikos vietoves tapė taip, lyg gyventų Lietuvoje: dažname paveiksle pro medžių lapiją ir šakas matyti horizonto linija.

    6 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Viktoras Vizgirda

  • Hishikawa Moronobu (atrib. / workshop)

    1618–1694, Japonija

    Hishikawa Moronobu (菱川師宣, apie 1618–1694) – japonų dailininkas, laikomas ukiyo-e meno pradininku ir Hishikawa mokyklos įkūrėju. Gimė Hotoje, Avos provincijoje (dab. Čibos prefektūra), siuvinėtojų šeimoje ir iš pradžių kūrė siuvinėjimo raštus. Kanbun laikotarpiu (1661–1673) persikėlė į Edo (dab. Tokijas), studijavo Kano ir Tosa mokyklų tapybą. Anksčiausia žinoma signuota jo iliustruota knyga išleista 1672 m.; iš viso iliustravo per šimtą knygų, kūrė ir atskirus graviūrų lakštus. Vaizdavo gražuoles, Jošivaros linksmųjų kvartalų ir kabuki teatro scenas, karius. Galerijos siūlomos juodai baltos medžio graviūros su rūmų scenomis priskiriamos Moronobu arba jo dirbtuvei.

    3 kūriniai nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Hishikawa Moronobu (atrib. / workshop)

  • Vladislovas Žilius

    1939–2012

    Vladislovas Žilius (1939–2012) – grafikas, tapytojas ir skulptorius. Gimė Varsneliuose, 1958 m. baigė Telšių taikomosios dailės mokyklą, 1964 m. – grafikos studijas Lietuvos dailės institute. Dirbo leidyklose „Vaga“ ir „Mintis“, sukūrė estampų ciklą „Vilniaus legendos“ (1967), kuriam priklauso ir galerijos siūloma cinkografija „Šv. Onos bažnyčia“. 1974 m. apkaltintas formalizmu ir pašalintas iš Dailininkų sąjungos, 1976 m. emigravo į JAV. Niujorke tapė ciklus „Juodieji koralai“ ir „Ženklai“, nuo 1995 m. kūrė objektus iš medžio, sintetinio stiklo ir metalo. Kūrinių turi Lietuvos nacionalinis ir Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejai, Maskvos Tretjakovo galerija.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Vladislovas Žilius

  • Kazimieras Žoromskis

    1913–2004

    Dailininkas Kazimieras Žoromskis gimė 1913 m. Smilgių parapijoje (Panevėžio apskr.). 1938 m. įstojo į Kauno meno mokyklą ir mokėsi J. Vienožinskio tapybos studijoje. 1942 m. baigė Vilniaus, 1945 m. – Vienos dailės akademiją, 1946 m. mokėsi Romos dailės akademijoje. 1943–1986 m. gyveno priverstinėje emigracijoje, kūrė ir dėstė Austrijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Ispanijoje, Kolumbijoje ir JAV, kur įsikūrė 1950 m. Ankstyvieji jo natiurmortai ir peizažai buvo impresionistiniai. Apie jo parodas Niujorke, Madride ir Paryžiuje rašė „New York Times“ ir kiti leidiniai. 1986 m. grįžo į Lietuvą. Jo kūrinių turi Lietuvos nacionalinis ir Nacionalinis M. K. Čiurlionio dailės muziejai.

    1 kūrinys nuomai

    Žiūrėti kūrinius: Kazimieras Žoromskis